Island Records - Una historia de 50 años de música de corte perimetral

Artistas como U2, Roxy Music, Jethro Tull, King Crimson, Bob Marley y - al principio y de forma excepcional: Millie Small - todos tienen una importante plataforma, creativo en común - una etiqueta de registro única fundada en 1959. Este sello discográfico, a pesar de ser tragado hace 20 años por Polydor y posteriormente envuelto en la marca universal, sigue siendo un sinónimo de la creatividad independiente. Esto fue Island Records, fundada en Kingston, Jamaica por Chris Blackwell, ya pesar de un comienzo modesto presionando discos en equipo prestado en una estación de radio cercana y arañar algo de espacio de oficinas, junto con un presupuesto pequeño, el negocio creció luego de un traslado a Londres en 1962, trayendo consigo una consolidación de la nueva ola del ska y de R & B, que encendió un fusible en gris finales de los años cincuenta y principios de los 60 Gran Bretaña.
Los historiadores dicen que por supuesto, que fue con los Beatles y el sonido Mersey, que la música popular de repente se despertó a sí mismo después de que el flujo inicial de Mid-50's Rock & Roll y hacía tiempo que había disminuido en un páramo baladas y un renovado bullabesa- de Tame estilos híbridos orientados al "entretenimiento familiar" - y por supuesto no hay duda de que que el sonido de los primeros Mersey se estrelló a través de todo este gran momento. Pero también fue un período de un masivo intercambio de ideas de estilos, y para Island Records, el primer gran evento era lograr un cruce de música ska en la corriente principal a través de un chisporroteo, populista pero sin duda "diferente" de sonido - Millie Small " My Boy Lollipop "- un gran éxito en 1964 y un presagio de lo que vendrá en términos de ruptura con los estilos nuevos actos que fueron únicamente por delante de la curva de lo que era aceptable la corriente principal.
Así, tres años después de esto, la isla se centra en la música rock blues basado / crossovers folk psicodélico de un cultivo de músicos blancos como la extraordinaria Martyn John, así como libres (un gran acto de el circuito de festivales), Spooky Tooth y Tráfico Stevie Winwood . Después vinieron bandas progresivas como King Crimson y Jethro Tull con una demoníaca Ian Anderson al frente de ese instrumento con la música rock arquetípica - la flauta!
A finales de los años 60, la etiqueta fue la firma de una ola de gente ecléctica actos entre ellos el Dr. Strangely Strange, Nick Drake, Fairport Convention - cada sumamente individuales e influyentes - y poco después la adición de un capítulo de arte-pop a la mezcla, a través de Roxy Bryan Ferry musical .
Pero, por supuesto, no se detiene allí. Volviendo a sus raíces jamaicanas, la etiqueta firmado una banda local festejado en la ciudad natal Jamaica llamado Bob Marley y los Wailers. Convencida de que habían encontrado una "estrella de rock negro tan grande como Hendrix", según Chris Blackwell, Island Records invertido mucho en sus instintos y produjo el primer álbum de Marley "Catch a Fire". La historia se hizo. Pronto, Bob Marley se convirtió en el mayor Island Records "acto de venta.

Biografia- CLENCY ACCLES

 

Nacido: 09 de diciembre de 1940 en la pluma de Dean, JamaicaAños activo: 50 's, 60' s, 70 's, 80' sMurió: 30 de junio 2005 en Ciudad española, JamaicaGénero: Reggie
Aunque no es tan bien conocido como Duke Reid y Coxsone Dodd, productor y cantante en algún momento Clancy Eccles hecho un montón de rocksteady en los últimos años 60 y principios de los 70, muy querido Clandisc de la misma en la etiqueta. Como cantante, había comenzado la grabación Eccles "En los últimos años 50, cuando cortó Algunos ska de Dodd. Después de despedir alrededor de la escena ska y early reggae por un tiempo, hey se volvieron más activos en el estudio en los últimos años 60, las pistas de la supervisión por Alton Ellis, Joe Higgs, Hammond Beres, y varios artistas menos famosos. No es tan distintivo como las obras de Reid o Dodd, el trabajo de Eccles incluidos obstante Algunos sólidos y agradable material que contribuyeron a la cima del movimiento rocksteady. La discográfica comenzó "ET en 1967, Expedientes Clandisc ayudaron a allanar el camino para una mayor independencia para la grabación de músicos de Jamaica.Eccles Lanzado sellos discográficos diferentes para los trabajos favoritos: Clansone, New Beat y Clandisc (este último "También el nombre de un sub-sello creado por Trojan Records para la liberación de Eccles Reino Unido).  Lo hizo a artistas Grabado Alton Ellis, Joe Higgs Trinidian el Creador Señor ("Kingston Town"), Larry Marshall, Hemsley Morris Earl Lawrence, El Belton, Ricks Glen Richards Cynthia, de Buster Brown Beres Hammond y.  para los músicos Apreciado por los favoritos y la equidad sentido de equidad, hey Ayudó a Lee Perry creó favoritos sello Upsetter en 1968 después de Perry dejó emploi Dodd, y ayudó a Niney 'Winston' Holmes (más tarde conocido como ') el primer éxito de The Observer' La mayoría de favoritos como productor en 1971 ("Blood & Fire ") Un militante socialista, Eccles ha sido un abuso sexual nombrado Asesor años en la industria de la música con el Partido Popular Michael Manley Nacional (PNP) y el Participó en 1972 el Primer elecciones ministeriales de Jamaica por la organización de un "carro" con músicos como Bob Marley & The Wailers Dennis Brown, Max Romeo, Delroy Wilson y el círculo interior, realizando alrededor de la isla para apoyar la campaña de Manley . A lo largo de la década de 1970, ET se mantuvo cercana al Manley y abusado amaba a los niños Aunque compuso varias canciones en alabanza del programa PNP, Por ejemplo favoritos éxitos "Poder para la gente", "vara de la corrección" o "Generación del vientre".Tal vez el mayor logro de favoritos tuvo lugar fuera del estudio: en los primeros años 70, hey Se organizó una demostración de la etapa se dirige a contribuir "a la campaña del éxito político de Jamaica socialista Michael Manley. Clancy Eccles falleció en 2005 a la edad de 64 años, dejando un legado de grabaciones bien como cantante, y ambos tienen un productor. Richie Unterberger, All Music Guide

Biografia de Ken Boothe

 

Fecha de nacimineto: 1948
Lugar de Nacimineto: Denham Town Kingston en Jamaica

El legendario Ken Boothe, O.D. ha sido a través de campanas de viento y marea, a través de Estrella y en tiempo no-tiempo, desde que viven en las chabolas de Denham Town y sus alrededores a la vecina bonita de Kings House, St. Andrews en su tierra natal de Jamaica. Ken Boothe, O.D. ha horcajadas sobre la condición social-los ámbitos, tanto a nivel local como internacional, en California, Nueva York, Toronto y Londres. Ha realizado numerosas giras por Europa, Norte y Sur América, Japón y el Caribe. En Jamaica continúa siendo la estrella y mantiene su popularidad como uno de los artistas de la nación.

Su talento musical y amor a la humanidad le han brindado la oportunidad de viajar en Norte y Sur América, Europa, Japón, Canadá y el Caribe. Con una combinación única de talento, Boothe ha surgido como uno de "una especie de" cantor, un consumado músico, compositor, arreglador musical y una bailarina impresionante. Su estilo artístico abarca una rara mezcla de genio musical.

La carrera musical de Ken Boothe comenzó en los años sesenta. Viniendo de una familia de talento musical, Ken atributos de sus intereses musicales y habilidades para su madre y su hermana mayor. Ellos le han inspirado a usar sus bendiciones. Además, que reconoce estar influenciado por los grandes musicales, Mahalia Jackson, Wilson Pickett, Otis Redding, The Temptations y The Drifters. Ken Boothe, cuando sólo tenía ocho años ganó su primer concurso de canto nunca ha mirado atrás. Él nunca ha perdido su enfoque, aunque puede haber aparecido borrosa a veces el mundo exterior. Su objetivo ha sido siempre la de cantar y actuar a la medida de sus posibilidades.

Boothe comenzó su carrera de grabación con Stranger 'Winston' Cole en los títulos dúo Stranger y Ken, incluyendo la liberación de 'Normal', 'Silencio', 'Artibella' y 'World's All Your Friends' durante 1963-65. Posteriormente se publicó una serie de éxitos en el Studio Clement Dodd una etiqueta. Cuando el ritmo rocksteady comenzó a desarrollarse durante 1966 Boothe grabó "Feel Good". En 1968 a la edad de 17, Ken Boothe lanzó su primer álbum "Mr. Rock Steady", que incluyó numerosos éxitos como "The Girl I Left Behind", "When I Fall In Love", "I Don't Wanna See You Cry "," Hogar, hogar, casa ", y el título que muchos consideran uno de los mejores exponentes de la canción Boothe," Puppet On A String ". Periodista Alphea Saunders, al escribir sobre Boothe y esta canción dice: "Él es uno de los mejores de los mejores". Durante este período, se le refiere a menudo como la de Wilson Pickett de la música jamaicana. Continuó grabando con Dodd, hasta 1970, la liberación de algunos de sus mejores y más grandes éxitos locales. También hizo los registros de otros productores, al mismo tiempo, incluyendo la etiqueta Sonia Pottinger's Gayfeet, para el que grabó el hit local "Say You" y "Lady Con la luz de las estrellas". en 1968. En 1971, inspiró al mundo con su canción "Freedom Street" en la etiqueta Beverley Leslie Kong. Esta cooperación fue clásico escrito con BB Seaton, quien había trabajado con Ken de sus días de Studio One

Durante los años setenta, como freelance para diversos productores como Bunny Lee, BB Seaton, Keith Hudson, Randy, Phil 'de George Pratt, Niney el observador, y en 1974, grabó los éxitos, "Everything I Own", seguido de " Crying Over You "para el productor Lloyd Charmers. El mítico cantante tiene en su haber una cadena de visitas ilustres que han dominado las épocas música Rocksteady y Reggae, sucesivamente.

Ha lanzado un total de veintiún álbumes, incluyendo el evangelio clásico D00R 2 Door 'y el tradicional "aclamado" y la colección,' Crying Over You ', una retrospectiva de 23 de carrera, Ken Boothe desde 1963 ~ 74 grabaciones de varios estudios. Ken siempre ha sido reconocida como la "Voz de la elección" en la historia de la música popular de Jamaica. En 1974, su oro, 'Todo lo que poseía "encabezó las listas internacionales con una prolongada estancia de cuatro semanas en el # 1 en el British Top Of The Pops Listas, seguida de' Crying Over You", que llegó a # 11 en el mismos gráficos. La cantante pop Boy George cubiertos Charmers 'Boothe y la versión de' Everything I Own ", superando el Reino Unido cartas de nuevo con la canción en 1987. Más recientemente, re Ken-grabó su hit solista "The Train Is Coming", en combinación con agua caliente DJ Shaggy, que fue lanzado el platino, de Shaggy, álbum ganador del Grammy grandilocuente. La canción fue incluida como tema de la banda sonora de la película de tren del dinero, con Wesley Snipes y Woody Harrelson. El video de la canción, Ken dio su primera gran rotación en MTV.

El último álbum de Ken, "el amor es el último", expresa los conceptos de amor social, filosófico y emocional. Una artista legendaria, Ken es un maestro de su oficio, aclamado como uno de la bandera original de transporte de cantantes de reggae. En este nuevo álbum, el amor es de hecho la máxima expresión del hombre. Ken Boothe ondas de la bandera en todo el espectro de canciones de amor, - de lo emocional, "Never Leave" a "de repente algo ',' On Your Mind" y "su sentimiento y la mina". Luego están las canciones de amor social, tales como 'la prosperidad', 'Rainbow Love "y" la injusticia ", además de la filosofía" What Is Love', 'Oro Negro y Verde', y la canción. Ken combina su estilo tradicional, con la sensibilidad moderna y ha cerrado el círculo, casarse con su sonido de voz original a los ritmos actuales y una mezcla de melodías. Producido por Danny Breakenridge y Ken Boothe para Upstairs Music. Ken dijo recientemente, "estoy muy complacido de completar este trabajo. Depende al día con una variedad de canciones para elegir." Durante más de tres décadas como cantante profesional, Ken Boothe, aún tiene el poder de liberar su alma en hasta una canción de tempo, una pasión que alivia en una balada, mientras que cautiva el oído en cualquier lugar en el medio. El amor es el Ultimate combina todos los elementos citados en la experiencia de audio.

Clement "Coxsone" Dodd

Clement "Coxsone" Dodd es una de las figuras más importantes de la historia del reggae desde principios de los 60, alguien esencial en su desarrollo y crecimiento artístico, pero también en su popularización, en la creación de una industria. En el aspecto creativo, fue pinchadiscos y, sobre todo, uno de los mejores productores, además de descubridor o colaborador de prácticamente todas las estrellas del género en sus primeros años, con mención especial para Bob Marley & The Wailers, cuyo talento advirtió en unas de sus habituales audiciones. En el aspecto empresarial, prosperó gestionando soundsystems y, sobre todo, como creador y director de la más destacada discográfica: Studio One. Esa fue su principal y más importante actividad, la que aseguró su paso a la historia, la que determinó decisivamente el devenir del reggae. Lo que consiguió en Studio One se parece mucho a la labor de Berry Gordy como director de Motown, pues ambos establecieron un sistema de producción que se basaba en la edición regular de referencias y en una organización de los diferentes procesos de creación que tenía más que ver con una cadena de montaje que con una disciplina artística. Profesionalizó la grabación de música jamaicana y, más importante aún, como ocurrió con Motown, este cuidado y prolífico proceso de producción favoreció los éxitos pero también las grabaciones inmortales. No se sabe cuantas referencias editó Studio One, pero algunas de ellas no se olvidarán nunca.

Nacido en Kingston, Jamaica, el 26 de Enero de 1932, con el nombre de Clement Seymour Dodd, se ganó el apodo de ‘Coxsone’ debido a su habilidad jugando al cricket (por el profesional Alec Coxon). Su interés por la música se manifestó a temprana edad, y lo manifestó poniendo discos en la tienda de licores de sus padres, para los clientes. Evidentemente, este era el primer paso antes de ser DJ, profesión que no tardó en ejercer. Equipado con un amplificador, un tocadiscos y LPs de R&B comprados de Estados Unidos, estilo especialmente popular en la Jamaica de la época, estableció su primer soundsystem, denominado Sir Coxsone The Downbeat. El suyo pronto fue uno de los más populares de la isla, y tuvo tanto éxito que llegó a mantener activos hasta cinco soundsystems paralelos que actuaban cada noche. Para nutrirlos de música, tenía que viajar a Estados Unidos frecuentemente y buscar las grabaciones más bailables. Uno de los secretos de su éxito fue justamente su sabia elección de música, que escondía hábilmente a sus competidores para que no le copiaran. A finales de los 50, sin embargo, la producción musical estadounidense estaba cambiando y ya no se ajustaba a las preferencias del público jamaicano, de modo que los propietarios de soundsystems tuvieron que recurrir a los artistas locales para grabar nuevos temas. Al principio eso no se hizo con una visión artística, para inmortalizar una escena musical, sino simplemente para que sonasen en los soundsystems, en muchos casos de manera exclusiva. Pero claro, esas primeras grabaciones de músicos jamaicanos tuvieron tan buena acogida que pronto aumentaron las tiradas y se pusieron a la venta copias para los interesados.

En 1959 formó Clement Dodd su primer sello, World Disc, editando música de Clue J & His Blues Blasters, Derrick Morgan, Clancy Eccles, Don Drummond o Roland Alphonso. Su producción era ya entonces tan alta, que creó varios sellos para que los pinchadiscos no viesen constantemente su nombre en las carátulas, cosa que hubiera perjudicado su volumen de ventas. En 1963, no obstante, se centró en su faceta de productor discográfico creando, en Brentford Road, Kingston, el primer estudio de grabación propiedad de un negro. Lo denominó Jamaican Recording and Publishing Studio, pero fue conocido como Studio One, igual que el sello que desarrolló a partir de ese momento. Esa primera década de actividad fue la más importante, popularizando el reggae, el ska y el rocksteady, editando música de Bob Marley & The Wailers, y también de Delroy Wilson, Marcia Griffiths, Ken Boothe, Toots & the Maytals, The Heptones, The Ethiopians, Jackie Mittoo, Lee "Scratch" Perry o Bob Andy, en muchos casos con el acompañamiento, no siempre acreditado, de The Skatalites o de su banda sucesora, Soul Brothers (posteriormente Soul Vendors y, finalmente, Sound Dimension), que también grabaron piezas instrumentales.

En los 70 cambiaron las preferencias del público, de modo que el ska y el rocksteady dejaron paso al dub, estilo en el que Studio One no fue tan popular. Dodd trató de adaptarse produciendo versiones dub de algunos de sus mayores éxitos, creando él mismo algunos de ellos con el alias Dub Specialist y recurriendo a algunos de los talentosos productores que tenía en nómina: Sylvan Morris, Syd Bucknor u Overton "Scientist" Brown, pero no tuvieron tan buena acogida como sus referencias de los 60. Aún así, manteniendo un estilo reggae cercano a sus raíces, siguió editando clásicos de algunas de las principales figuras de la época, como Burning Spear, Horace Andy, Dennis Brown, Dennis Alcapone o Freddie McGregor. En los 80 volvieron a evolucionar los gustos, orientándose al dancehall, década en la que Dodd entró grabando a Sugar Minott, Johnny Osbourne, Frankie Paul y Michigan & Smiley, entre otros. Sin embargo, debido a cuestiones políticas y que su época de mayor popularidad quedaba ya lejos, se mudó a Nueva York, donde abrió un estudio y una tienda en Brooklyn. Siguió produciendo discos y volviendo periódicamente a Jamaica, pero su actividad se fue apagando lentamente. En 1991 se celebraron dos conciertos de estrellas en su país natal, para celebrar su 35 aniversario como parte de la industria musical, y él pasó buena parte del resto de la década reclamando algo que le pertenecía: los derechos de los muchos samples, extraídos de su catálogo, que productores de todo el mundo llevaban tiempo utilizando sin permiso y sin pagar la licencia correspondiente. De hecho, después de James Brown, que casi estuvo considerado una barra libre para los productores de hip hop, las grabaciones de Clement "Coxsone" Dodd posiblemente fueron las más sampleadas de la historia.

TOOTS HIBBERT

FREDERICK "TOOTS" HIBBERT NACIO EN MAYPEN, AL OESTE DE KINGSTON A FINALES DE LOS 40´s. CUANDO TOOTS ELIGE HACER CARRERA EN LA MUSICA EN 1961, ERA UNO MAS DE LOS MUCHOS NUEVOS CANTANTES Y MUSICOS QUE QUERIAN TENER UN NOMBRE PROPIO EN LA ESCENA MUSICAL DE KINGSTON.
EN 1962 TOOTS SE JUNTA CON SUS COMPAÑEROS CANTANTES RALEIGH GORDON Y NATHANIEL "JERRY" MATTHIAS PARA FORMAR LOS MAYTALS NOMBRE QUE HACE REFERENCIA AL LUGAR DE NACIMIENTO DE TOOTS, MAYPEN.
SU PRIMER ALBUM "HALLELUJAH" SALE POR EL STUDIO ONE, BAJO LA PRODUCCIÓN DEL LEGENDARIO CLEMENT "SIR COXSONE" DODD Y LA ATENTA MIRADA DE SU MANO DERECHA LEE PERRY QUIEN LES HABIA DADO UNA GRAN MANO EN LA PRUEBA DE AUDICIÓN.
ESTE ALBUN DEBUT ES UNA MEZCLA DE RITMOS JAMAIQUINOS CON UNA CLARA INFLUENCIA DE LOS COROS GOSPEL QUE MARCARIAN A FUEGO LA MUSICA DE LOS MAYTALS YA QUE SUS TRES CANTANTES SE CULTIVARON MUSICALMENTE EN LA IGLESIA.
A PESAR DE LA POPULARIDAD DEL DISCO DEBUT, CON ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL DE QUIENES SERIAN LOS FUTUROS SKATALITES, LOS MAYTALS ABANDONAN A COXONE Y ENTABLAN RELACIONES CON OTRO LEGENDARIO DEEJAY Y PRODUCTOR PRINCE BÚSTER.
LOS SINGLES DE LOS MAYTALS PRODUCIDOS POR BÚSTER FUERON MUY POPULARES NO SOLO EN JAMAICA SINO EN INGLATERRA DONDE ESTE NUEVO ESTILO MUSICAL BAUTIZADO SKA ERA SENSACIÓN EN LAS PISTAS DE BAILE.
EN 1966 LOS MAYTALS COMIENZAN A TRABAJAR CON BYRON LEE DUEÑO DEL "DYNAMIC SOUND" EL ESTUDIO MAS GRANDE DE LA EPOCA QUIEN PARA ESA EPOCA LLEVABA UNA DECADA TRABAJANDO EN LA INDUSTRIA MUSICAL JAMAIQUINA.
LOS MAYTALS CON EL ACOMPAÑAMIENTO DE LOS DRAGONAIRES LA BANDA DE BYRON LEE GANAN LA PRIMERA EDICIÓN DEL TRADICIONAL FESTIVAL JAMAIQUINO DE LA CANCIÓN CON EL CLÁSICO "BAM BAM". LOS MAYTALS ESTABAN PREPARADOS PARA EL ESTRELLATO, PERO LAMENTABLEMENTE TOOTS FUE ARRESTADO POR FUMAR MARIHUANA Y SENTENCIADO A PRISIÓN DONDE CUMPLIO UNA PENA DE 18 MESES.
AL SALIR TOOTS DE LA CARCEL EN 1968 SE REUNE CON SUS COMPAÑEROS JERRY Y RALEIGH QUE LO ESPERARON PACIENTEMENTE PARA GRABAR CON EL FAMOSO PRODUCTOR LESLIE KONG.

LA ERA DEL SKA Y DEL ROCKSTEADY ( GENERO QUE DURO LOS DOS AÑOS DE TOOTS EN PRISIÓN ) ESTABA TERMINANDO, SIENDO REEMPLAZADA POR EL COMPLEJO SONIDO DEL REGGAE Y EL VIOLENTO MUNDO DE LOS RUDE BOYS.
TOOTS ESTABA MAS EMPARENTADO CON LAS INFLUENCIAS DEL SOUL Y GOSPEL, QUE CON EL SONIDO Y ACTITUDES VIOLENTAS QUE ELEGIAN LOS JÓVENES MÚSICOS SIN EMBARGO EL PRIMER SINGLE DE LOS MAYTALS EN DOS AÑOS "54-46 ( THAT´S MY NUMBER )" COMBINA LAS EXPERIENCIAS DE TOOTS EN CANA CON UN PODEROSO RITMO PARA CREAR UNO DE LOS SINGLES MAS GRANDE DE TODA LA HISTORIA.
AL CONVERTIRSE EL ROCKSTEADY EN REGGAE ( EL SINGLE DE LOS MAYTALS "DO THE REGGAY" FUE EL PRIMERO EN EL MUNDO EN UTILIZAR EL TERMINO ), LOS MAYTALS SE CONSOLIDARON COMO UNA DE LAS PRINCIPALES BANDAS DE LA ISLA.
LOS HITS SE SUCEDERÍAN, "MONKEY MAN", "SWEET AND DANDY"
( GANADOR DE LA EDICIÓN DEL 69 DEL FESTIVAL DE LA CANCIÓN ) Y EL CLÁSICO DE LAS PISTAS DE BAILE "PRESSURE DROP", ESTO DOS ULTIMOS TEMAS FORMARON PARTE DE LA BANDA DE SONIDO DE LA PELICULA "A HARDER THEY COME" UNO DE LOS ALBUNES DE REGGAE MAS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS.
AL MORIR LESLIE KONG EN 1971 Y TRAS EL SUCESO INTERNACIONAL DE LA PELICULA CHRIS BLACKWELL LOS FICHA PARA SU DISCOGRÁFICA ISLAND Y LOS MAYTALS RESPONDEN CON SU DISCAZO "FUNKY KINGSTON" DE 1973. CON ISLAND RESPALDÁNDOLOS ( AL IGUAL QUE LO HACIA CON BOB MARLEY AND THE WAILERS ), CONSIGUEN TRASCENDER LAS FRONTERAS DE JAMAICA Y LAS AUDIENCIAS INTERNACIONALES DESCUBRIERON LA NOVEDOSA FUSION DE REGGAE, SOUL Y GOSPEL PROPUESTA POR TOOTS AND THE MAYTALS.
LAS CONSTANTES GIRAS DEL GRUPO LE DEMOSTRARON A LAS AUDIENCIAS ROCKERAS LO QUE LOS JAMAIQUINOS SABIAN HACE UNA DECADA, QUE EL DE TOOTS AND THE MAYTALS ERA SIMPLEMENTE UNO DE LOS MEJORES SHOWS EN VIVO DEL PLANETA. EN 1975 VIAJAN POR PRIMERA VEZ A LOS ESTADOS UNIDOS DONDE HACEN DE SOPORTE DE THE WHO DURANTE VARIAS FECHAS.
LA POPULARIDAD DEL GRUPO INTERNACIONALMENTE CRECIA CON ALBUNES COMO "IN THE DARK", "REGGAE GOT SOUL", "PASS THE PIPE", JUST LIKE THAT", "KNOCK OUT" Y "TOOTS AND THE MAYTALS LIVE".
EN 1981 TOOTS DISUELVE EL GRUPO Y COMIENZA A GRABAR CON SLY DUNBAR Y ROBBIE SHAKESPEARE. LA COMBINACIÓN DE TOOTS, SLY Y ROBBIE PRODUJO HITS INTERNACIONALES COMO "SPIRITUAL HEALING" Y "PEACE PERFECT PEACE".
TOOTS REFORMO A LOS MAYTALS A COMIENZO DE LOS 90´s, Y HOY EN DIA SIGUE DESPLEGANDO SU MAGIA POR LOS ESCENARIOS DEL MUNDO.