Q tal gente cm andan??yo soy Jason jeje conocido cm Jupa jeje
soy de Costa rik!!Je je esto es cm una presentacion mañana
estare subiendo un disko saludos q anden bien!!
lunes, 31 de mayo de 2010
Scooters Single
Hey que hay banda pues aca dejando este single de unamuy buena banda española llamada Los Scooters en este
single hacen un muy buen tema covereando a
The Selecter les invito a que lo escuchen a mi me
gusto bastante
Posdata: felicidades Sosther! n_n
Toma anfetas aqui!
viernes, 28 de mayo de 2010
Laurel Aitken Boogie In MyBones (The Early Years 1957-1960)-2010
!!lanzamiento 2010!!
Pues que decir de lo que se publica el dia de hoy, pues no creo que no conoscan este disco que
no tiene mucho que lo compilaron. De hecho hace 3 meses salio a la venta y como este es un gran lugar donde pueden encontrar lo mejor de lo mejor para ustedes les hemos traido, este disco que es creo yo una de las grandes compilaciones del Uno de los grandes, y favoritos musicos como lo es LAUREL AITKEN
tracklist:
- Mass Charlie (The Prisoners Song)
- They Got It (Ghana Independence)
- Calypso Rock & Roll
- Nightfall In Zion (Aka Roll River Jordan)
- Nebuchenezer
- Sweet Chariot
- The Walls Of Jericho - Laurel Aitken & His Calypso Band
- Rege Dega Ding - Laurel Aitken & His Calypso Band
- Aitkens Boogie
- Cherrie
- Whole Lotta Rock Laurel Aitken & The Boogie Cats
- Come Back Jeannie Laurel Aitken & The Boogie Cats
- Boogie Rock Laurel Aitken & The Boogie Cats
- Heavenly Angel Laurel Aitken & The Boogie Cats
- Tribute To Collie Smith Laurel Aitken & The Boogie Cats
- Baba Kill Me Goat Laurel Aitken & The Boogie Cats
- Boogie In My Bones Laurel Aitken & The Caribs
- Little Sheila Laurel Aitken & The Caribs
- Honey Girl Laurel Aitken & The Caribs
- Drinkin Whisky Laurel Aitken & The Caribs
- If Its Money You Need
- Jeannie Is Back
- Low Down Dirty Girl Laurel Aitken With Ken Richards & Harmonisers
- Yea Yea Baby Laurel Aitken With Ken Richards & Harmonisers
- Judgment Day Laurel Aitken With Ken Richards & Harmonisers
- More Whisky Laurel Aitken With Ken Richards & Harmonisers
- Stars Were Made
- Love Me Baby
miércoles, 26 de mayo de 2010
Mod City 7" y Disco :)
aparte de su un 7 "que fue lanzado ya sea con" Head On "es la cara A y" Costa Sur Rumble "es la cara B, o viceversa con cada versión con una portada diferente.
Headon no lo inclui pero
creo q lo vi por hay haber si lo allo lo estare posteando algo de buen ska
Mod saludos carnales seguimos vivos muajajaja
1 Tich Turner's Escalator - Diana
2 Tich Turner's Escalator - Are You Wiv?
3 Rupert and the Red Devils - It's for You
4 Rupert and the Red Devils - Everytime I Do
5 Tich Turner - Seaside Bar Song
6 Tich Turner's Escalator - Ska'd for Life
7 Tich Turner's Escalator - Don't Really Want You Back
8 South Coast Ska Stars - Club Flamingo
9 South Coast Ska Stars - Code Red
10 South Coast Ska Stars - Jericho Calling
11 Teenbeats - It'll Soon be the Weekend
12 Teenbeats - Action Girl
13 Teenbeats - Can't Dance to the Music
14 Teenbeats - Gonna Let You Know
15 Rupert and the Red Devils - Please Think of Me
16 South Coast Ska Stars - Range Rider
17 South Coast Ska Stars - In the Hall of the Mountain King
18 Steppin' Out - Sticking to the Outside
19 South Coast Ska Stars - Mod City
20 Teenbeats - Teenage Beat
21 Teenbeats - I Can't Control Myself
DESCARGAR:
martes, 25 de mayo de 2010
LINVAL THOMPSON Biografía
Fecha de nacimineto: 1954
Lugar de Nacimineto: Kingston Jamaica
Con el lanzamiento de Blood and Fire s Ride on Dreadlocks y las reediciones de su catálogo de material clásico raíces, Linval Thompson reputación como uno de los mejores cantantes de reggae de las raíces-renacentista era legítimamente asegurado. Un prolífico productor cuyos créditos incluyen Dennis Brown, The Wailing Souls, Eek-A-Mouse, Freddie McGregor, y los virreyes, entre otros, Thompson también ha lanzado un número de vocales de su propia (y dub) a través de álbumes de sellos independientes y la suya propia impresiones. Dotes musicales Linval Thompson fueron reconocidos tempranamente en su vida cuando comenzó a escribir canciones cuando era adolescente. Hizo su primera grabación mientras vivía con su madre en Nueva York. La composición de "There Is No Other Woman" fue una colaboración con el futuro del Tercer Mundo, el guitarrista Bunny Ruggs. Volviendo a Kingston, Thompson empezó a trabajar en Lee "Scratch" Perry, el legendario Negro estudios nave bajo el productor Phil Pratt: posteriormente contribuir a la Upsetter clásico "Kung Fu Man". A pesar de las conexiones a principios de este tipo, y una breve temporada con la impresión Augustus Pablo Rockers, eran de gran valor, el mayor éxito de Torres se produjo cuando se estableció como productor. Después de su 1975 Bunny Lee debut de ingeniería, Don't Cut Off Your Dreadlocks (lanzado como el enfriamiento en los EE.UU.), Thompson y el nuevo asistente de Henry "Junjo" Lawes produjo que la cantante Love marihuana en 1978. Grabado en el famoso estudio de Canal 1, Thompson fue respaldado por una sección rítmica de batería Rockers 'Leroy "Horsemouth" Wallace y el bajista de los Wailers Aston "Family Man" Barrett. El éxito de I Love Marijuana atrajo a muchos cantantes en la búsqueda del sonido de Thompson. Mientras los artistas que producen a lo largo los últimos años 70 y principios de los años 80 no logró alcanzar el mismo grado de éxito comercial, álbumes de Mystic Eyes y DJ Big Joe y Trinity aún se mantiene el clásico de finales de los años 70 se sienten las raíces.
El comienzo de los años 80 encontraron la música reggae en el flujo una vez más con la llegada de los DJ dominado por el estilo dancehall. Thompson (junto con Lawes ex empleado) estuvo a la vanguardia, el seguimiento de los ritmos Roots Radics "en el canal 1 y el envío de los resultados científico para la mezcla. Las colaboraciones con el antiguo productor King Tubby dado lugar a títulos como el dub Scientist Meets the Space Invaders (1981) y Científico Encuentros Pac Man (1982). Thompson, construyó su propio doblaje de los paisajes, así, en Negrea Dub, Green Bay Dub, y Outlaw Dub. En 1982, Freddie McGregor obtuvo un éxito con la Thompson-ingeniería "Big Ship (Vela en el Océano)" (después de que el cantante bautizó su propio sello). Sería uno de los últimos éxitos de producción de Thompson principales: en el punto mediados de la década-, su carga de trabajo comenzó a disminuir. El género se había encaprichado con la tecnología digital, tras el éxito masivo de Wayne Smith "Under Me Sleng Teng" en 1985. Descontento con la nueva tendencia, Thompson prefiere a retroceder a la vista, el desarrollo de su propiedad Stony Hill y chapotear en bienes raíces. El cantante siguió para entrar en el estudio de vez en cuando, reunirse con su colaborador habitual, Robbie Shakespeare de Starlight su álbum de 1988. En la década siguiente, clásico, de un material de impresión Thompson comenzó a ver la luz del día una vez más a través de reediciones de Majestic Reggae (Jah Jah Dreader que miedo), Blood and Fire (Ride On Dreadlocks), y un troyano (Canal 1 Rockers) , entre otros. Los resultados fueron una mirada más clara en un cuerpo de trabajo que, en su mejor momento, podía rivalizar con los contemporáneos de Thompson como Johnny Clarke, Horace Andy, y Cornell Campbell. A pesar de su bien más allá de finales de los 70 principales, Thompson continuó haciendo apariciones en conciertos de vez en cuando las fechas de registro y en el siglo 21.
Lugar de Nacimineto: Kingston Jamaica
Con el lanzamiento de Blood and Fire s Ride on Dreadlocks y las reediciones de su catálogo de material clásico raíces, Linval Thompson reputación como uno de los mejores cantantes de reggae de las raíces-renacentista era legítimamente asegurado. Un prolífico productor cuyos créditos incluyen Dennis Brown, The Wailing Souls, Eek-A-Mouse, Freddie McGregor, y los virreyes, entre otros, Thompson también ha lanzado un número de vocales de su propia (y dub) a través de álbumes de sellos independientes y la suya propia impresiones. Dotes musicales Linval Thompson fueron reconocidos tempranamente en su vida cuando comenzó a escribir canciones cuando era adolescente. Hizo su primera grabación mientras vivía con su madre en Nueva York. La composición de "There Is No Other Woman" fue una colaboración con el futuro del Tercer Mundo, el guitarrista Bunny Ruggs. Volviendo a Kingston, Thompson empezó a trabajar en Lee "Scratch" Perry, el legendario Negro estudios nave bajo el productor Phil Pratt: posteriormente contribuir a la Upsetter clásico "Kung Fu Man". A pesar de las conexiones a principios de este tipo, y una breve temporada con la impresión Augustus Pablo Rockers, eran de gran valor, el mayor éxito de Torres se produjo cuando se estableció como productor. Después de su 1975 Bunny Lee debut de ingeniería, Don't Cut Off Your Dreadlocks (lanzado como el enfriamiento en los EE.UU.), Thompson y el nuevo asistente de Henry "Junjo" Lawes produjo que la cantante Love marihuana en 1978. Grabado en el famoso estudio de Canal 1, Thompson fue respaldado por una sección rítmica de batería Rockers 'Leroy "Horsemouth" Wallace y el bajista de los Wailers Aston "Family Man" Barrett. El éxito de I Love Marijuana atrajo a muchos cantantes en la búsqueda del sonido de Thompson. Mientras los artistas que producen a lo largo los últimos años 70 y principios de los años 80 no logró alcanzar el mismo grado de éxito comercial, álbumes de Mystic Eyes y DJ Big Joe y Trinity aún se mantiene el clásico de finales de los años 70 se sienten las raíces.
El comienzo de los años 80 encontraron la música reggae en el flujo una vez más con la llegada de los DJ dominado por el estilo dancehall. Thompson (junto con Lawes ex empleado) estuvo a la vanguardia, el seguimiento de los ritmos Roots Radics "en el canal 1 y el envío de los resultados científico para la mezcla. Las colaboraciones con el antiguo productor King Tubby dado lugar a títulos como el dub Scientist Meets the Space Invaders (1981) y Científico Encuentros Pac Man (1982). Thompson, construyó su propio doblaje de los paisajes, así, en Negrea Dub, Green Bay Dub, y Outlaw Dub. En 1982, Freddie McGregor obtuvo un éxito con la Thompson-ingeniería "Big Ship (Vela en el Océano)" (después de que el cantante bautizó su propio sello). Sería uno de los últimos éxitos de producción de Thompson principales: en el punto mediados de la década-, su carga de trabajo comenzó a disminuir. El género se había encaprichado con la tecnología digital, tras el éxito masivo de Wayne Smith "Under Me Sleng Teng" en 1985. Descontento con la nueva tendencia, Thompson prefiere a retroceder a la vista, el desarrollo de su propiedad Stony Hill y chapotear en bienes raíces. El cantante siguió para entrar en el estudio de vez en cuando, reunirse con su colaborador habitual, Robbie Shakespeare de Starlight su álbum de 1988. En la década siguiente, clásico, de un material de impresión Thompson comenzó a ver la luz del día una vez más a través de reediciones de Majestic Reggae (Jah Jah Dreader que miedo), Blood and Fire (Ride On Dreadlocks), y un troyano (Canal 1 Rockers) , entre otros. Los resultados fueron una mirada más clara en un cuerpo de trabajo que, en su mejor momento, podía rivalizar con los contemporáneos de Thompson como Johnny Clarke, Horace Andy, y Cornell Campbell. A pesar de su bien más allá de finales de los 70 principales, Thompson continuó haciendo apariciones en conciertos de vez en cuando las fechas de registro y en el siglo 21.
sábado, 22 de mayo de 2010
Nino!
Aloha! Mundo!....¡Que hay como les va! Hoy les traigo una premisa premiosa (música de redobles por favor!): trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr tarán! Hoy me integro al colectivo: Jamaican Beat Comunity!, ustedes dirán y ¿Por qué? Yo responderé: Y porque no! (bueno en realidad el Cesar dijo que entra cualquiera que respete y ame el SKA); y ¿Quién soy yo? Me llamo Rafa, nacido en Veracruz, pero toda mi vida he vivido en Oaxaca, tengo un perro de nombre Úrsulo (eso que no?), la primer música que oyeron mis oídos es el SKA, a demás toco el sax, me encanta el helado de galleta y un par de cosas que por hoy omitiré (risa macabra: muajajajajaja). Y pues Nino me encanta ese apodo (si quieren saber es personal pero si en serio quieren saberlo se los diré con gusto). Así que aquí andaré de la mano de todo ustedes mis camaradas ya!....
No tengo nada profundo por el momento pero pues…hay les va algo del Einstein:
“la vida es como andar en bicicleta, una vez que subes no puedes parar”; algo así corríjanme si me equivoco; quejas con el Cesar, el me acepto (jajaja)…SAYONARA…na! mejor hasta la próxima!
No tengo nada profundo por el momento pero pues…hay les va algo del Einstein:
“la vida es como andar en bicicleta, una vez que subes no puedes parar”; algo así corríjanme si me equivoco; quejas con el Cesar, el me acepto (jajaja)…SAYONARA…na! mejor hasta la próxima!
viernes, 21 de mayo de 2010
JIMMY CLIFF Biografía
Nombre Real: James Chambers
Fecha de nacimineto: 1948
Lugar de Nacimineto: St. Catherine en Jamaica
Es una de las grandes ironías de la vida que hoy en día, fuera de los círculos del reggae, Jimmy Cliff es mejor conocido por sus apariciones en la pantalla de su música. Incluso después de una serie de éxitos, el cantante nunca fueron capaces de entrar en la corriente principal, aunque en fines de los 60 / comienzos de los 70, parecía preparada para el estrellato internacional. La cantante nació en St. Catherine, Jamaica, el 1 de abril de 1948, con el menos prosaico nombre de James Chambers. Su talento era evidente desde la infancia, y comenzó su carrera apareciendo en shows locales y ferias de la parroquia. A los 14, se sintió preparado para el gran momento, se trasladó a Kingston, y tomó el apellido de Cliff para expresar la altura de su intención al llegar. Cliff grabó dos sencillos de éxito antes de que fuera descubierto por Derrick Morgan, que lo llevó a Leslie Kong. Su primer sencillo para el productor en ciernes, "Hurricane Hattie", fue un éxito instantáneo. Excepcionalmente, Cliff se quedó con Kong hasta la muerte del productor, la mayoría de los artistas jamaicanos revolotean de estudio a otro. La lealtad de la cantante fue premiado, sin embargo, como sólo los éxitos siguieron llegando. En los primeros años, la pareja ayudó a incendiar el escenario ska, tanto en Jamaica y en Gran Bretaña, donde sencillos de la cantante fueron recogidos por Island Records. "Miss Jamaica", "King of Kings", "One Eyed Jacks" y "Orgullo y Pasión", fueron todos clásicos de la época del ska.
En 1964, la estrella de Cliff era tan brillante que fue seleccionado como uno de los representantes de Jamaica en la Feria Mundial. Una residencia con éxito en París, siguió, y pronto Head Island Chris Blackwell había convencido a la cantante a trasladarse a Gran Bretaña. La etiqueta en sí estaba en el proceso de alejamiento de la música jamaicana y el rock progresivo, y por lo tanto Cliff empezó a componer canciones con un ojo para cruzar hacia ese mercado.
Era un plan arriesgado, pero un éxito. En 1968, Cliff lanzó su álbum debut, el excelente camino difícil de recorrer, y ganó el Festival Internacional de la Canción con "Waterfall, canción" A que fue un gran éxito en Brasil. Rápidamente se trasladó a ese país para sacar provecho de su éxito, pero aún mayores alturas están en el horizonte. Al año siguiente, "Wonderful World, Beautiful People", que resultó ser su lanzamiento internacional. El single se disparó al número seis en las listas británicas, y encantado su manera en el Top 25 en Estados Unidos. No es sorprendente que la guerra contra el seguimiento, "Vietnam", resultó ser menos popular, aunque Bob Dylan llamó la mejor canción de protesta que jamás había escuchado. Independientemente, el nuevo álbum de Cliff's, 1969's Wonderful World, fue aclamado por la crítica, y vio a la cantante de partida para construir un siguiente entre la multitud AOR.
La canción, un cover de "Cat Steven Wild World", fue otro gran en 1970, mientras que Desmond Dekker se Cliff propio "You Can Get It If You Really Want" al número dos en Gran Bretaña. Y entonces llegó la tragedia. Leslie Kong, que había seguido supervisando la carrera de Cliff durante todo este período, murió inesperadamente de un ataque cardíaco en agosto de 1971. La cantante estaba en una pérdida, ya que había crecido bajo el ala del productor y se vio obligado a valerse por sí mismo. Otro ciclo, que llegaron más tarde ese año, era prueba de que Cliff estaba empezando a tener su carrera vuelva a encaminarse. Uno de los últimos proyectos Kong se había comprometido fue la supervisión de la banda sonora de la película The Harder They Come. Producida y escrita por Perry Henzell, esta poderosa película aparece Cliff en el papel principal, y luego de su lanzamiento se convirtió rápidamente en un clásico de metro. La banda sonora, que contaba con un puñado de composiciones propias de Cliff, fue igualmente un registro seminal.
Esto debería haber impulsado la cantante en la corriente principal, pero la isla dejó caer la pelota y se volvió su atención a Bob Marley. El momento también fue apagado en los EE.UU., donde la película no, véase el comunicado, hasta 1975. Cliff partió la isla y firmó con Reprise en los EE.UU. y EMI en el Reino Unido, pero no les fue mejor allí. 1973's Unlimited, 1974 de hombre que lucha y valiente del año siguiente Guerrero no pudieron mantener el éxito de otro ciclo, no importa mejorar en él. Durante este tiempo, Cliff se había convertido al Islam y viajó a África en busca de sus raíces. Su nuevo encontrado devoción religiosa comenzó a influir mucho en su música. En 1975, con el lanzamiento de The Harder They Come en los EE.UU., el segundo álbum de Cliff para el año, Follow My Mind, inmediatamente captó la atención de los Estados Unidos y se convirtió en su primer álbum para llegar al fondo de la tabla. Reprise ahora decidió que era hora de una colección de grandes éxitos, aunque esto se llevaría a cabo a través de un álbum en vivo. Productor de Rolling Stones, Andrew Loog Oldham fue contratado para supervisar el proyecto, y Cliff fue enviado en el camino a recorrer y grabar. Lo que la etiqueta luego recibió fue uno de los álbumes más feroz de Cliff hasta la fecha, Live - En Concert. La cantante no estaba dispuesto a revolcarse en la nostalgia, y en el resto de la década continuó lanzando álbumes que fueron completamente moderna en el sonido y feroz en la entrega. Cliff cerró su cuenta con Reprise, en la nueva década de 1981 con "dar a la gente lo que quieren, y se trasladó a Colombia. Formó una nueva banda de apoyo, la Unidad, y se embarcó en una gira por los EE.UU. con Peter Tosh, hubo también una actuación fabulosa en el Reggae Sunsplash que. el año 1983 El Poder y la Gloria inauguró su asociación con Kool & the Gang, y el álbum fue nominado para un Grammy. Su seguimiento, Cliff Hanger, ganaría el premio en 1985. Sin embargo, en 1989 Hanging Fire sería el último para Columbia, aunque la cantante siguió a la liberación tanto de singles y álbumes, tanto en Jamaica y el Reino Unido durante este período, Cliff también co-protagonizó la película Club Paraíso. Regresó a las listas de éxitos de EE.UU. en 1993, cuando su versión de "I Can See Clearly Now", de la banda sonora de Cool Runnings, se deslizó en el Top 20. singles y álbumes han seguido, y el cantante sigue siendo una fuerza musical potente. Un álbum de reaparición de clases, Negro Mágico, que incluyó duetos con estrellas de alto perfil como Sting, Joe Strummer, Wyclef Jean, entre otros, apareció de Artemis Records en 2004.
Fecha de nacimineto: 1948
Lugar de Nacimineto: St. Catherine en Jamaica
Es una de las grandes ironías de la vida que hoy en día, fuera de los círculos del reggae, Jimmy Cliff es mejor conocido por sus apariciones en la pantalla de su música. Incluso después de una serie de éxitos, el cantante nunca fueron capaces de entrar en la corriente principal, aunque en fines de los 60 / comienzos de los 70, parecía preparada para el estrellato internacional. La cantante nació en St. Catherine, Jamaica, el 1 de abril de 1948, con el menos prosaico nombre de James Chambers. Su talento era evidente desde la infancia, y comenzó su carrera apareciendo en shows locales y ferias de la parroquia. A los 14, se sintió preparado para el gran momento, se trasladó a Kingston, y tomó el apellido de Cliff para expresar la altura de su intención al llegar. Cliff grabó dos sencillos de éxito antes de que fuera descubierto por Derrick Morgan, que lo llevó a Leslie Kong. Su primer sencillo para el productor en ciernes, "Hurricane Hattie", fue un éxito instantáneo. Excepcionalmente, Cliff se quedó con Kong hasta la muerte del productor, la mayoría de los artistas jamaicanos revolotean de estudio a otro. La lealtad de la cantante fue premiado, sin embargo, como sólo los éxitos siguieron llegando. En los primeros años, la pareja ayudó a incendiar el escenario ska, tanto en Jamaica y en Gran Bretaña, donde sencillos de la cantante fueron recogidos por Island Records. "Miss Jamaica", "King of Kings", "One Eyed Jacks" y "Orgullo y Pasión", fueron todos clásicos de la época del ska.
En 1964, la estrella de Cliff era tan brillante que fue seleccionado como uno de los representantes de Jamaica en la Feria Mundial. Una residencia con éxito en París, siguió, y pronto Head Island Chris Blackwell había convencido a la cantante a trasladarse a Gran Bretaña. La etiqueta en sí estaba en el proceso de alejamiento de la música jamaicana y el rock progresivo, y por lo tanto Cliff empezó a componer canciones con un ojo para cruzar hacia ese mercado.
Era un plan arriesgado, pero un éxito. En 1968, Cliff lanzó su álbum debut, el excelente camino difícil de recorrer, y ganó el Festival Internacional de la Canción con "Waterfall, canción" A que fue un gran éxito en Brasil. Rápidamente se trasladó a ese país para sacar provecho de su éxito, pero aún mayores alturas están en el horizonte. Al año siguiente, "Wonderful World, Beautiful People", que resultó ser su lanzamiento internacional. El single se disparó al número seis en las listas británicas, y encantado su manera en el Top 25 en Estados Unidos. No es sorprendente que la guerra contra el seguimiento, "Vietnam", resultó ser menos popular, aunque Bob Dylan llamó la mejor canción de protesta que jamás había escuchado. Independientemente, el nuevo álbum de Cliff's, 1969's Wonderful World, fue aclamado por la crítica, y vio a la cantante de partida para construir un siguiente entre la multitud AOR.
La canción, un cover de "Cat Steven Wild World", fue otro gran en 1970, mientras que Desmond Dekker se Cliff propio "You Can Get It If You Really Want" al número dos en Gran Bretaña. Y entonces llegó la tragedia. Leslie Kong, que había seguido supervisando la carrera de Cliff durante todo este período, murió inesperadamente de un ataque cardíaco en agosto de 1971. La cantante estaba en una pérdida, ya que había crecido bajo el ala del productor y se vio obligado a valerse por sí mismo. Otro ciclo, que llegaron más tarde ese año, era prueba de que Cliff estaba empezando a tener su carrera vuelva a encaminarse. Uno de los últimos proyectos Kong se había comprometido fue la supervisión de la banda sonora de la película The Harder They Come. Producida y escrita por Perry Henzell, esta poderosa película aparece Cliff en el papel principal, y luego de su lanzamiento se convirtió rápidamente en un clásico de metro. La banda sonora, que contaba con un puñado de composiciones propias de Cliff, fue igualmente un registro seminal.
Esto debería haber impulsado la cantante en la corriente principal, pero la isla dejó caer la pelota y se volvió su atención a Bob Marley. El momento también fue apagado en los EE.UU., donde la película no, véase el comunicado, hasta 1975. Cliff partió la isla y firmó con Reprise en los EE.UU. y EMI en el Reino Unido, pero no les fue mejor allí. 1973's Unlimited, 1974 de hombre que lucha y valiente del año siguiente Guerrero no pudieron mantener el éxito de otro ciclo, no importa mejorar en él. Durante este tiempo, Cliff se había convertido al Islam y viajó a África en busca de sus raíces. Su nuevo encontrado devoción religiosa comenzó a influir mucho en su música. En 1975, con el lanzamiento de The Harder They Come en los EE.UU., el segundo álbum de Cliff para el año, Follow My Mind, inmediatamente captó la atención de los Estados Unidos y se convirtió en su primer álbum para llegar al fondo de la tabla. Reprise ahora decidió que era hora de una colección de grandes éxitos, aunque esto se llevaría a cabo a través de un álbum en vivo. Productor de Rolling Stones, Andrew Loog Oldham fue contratado para supervisar el proyecto, y Cliff fue enviado en el camino a recorrer y grabar. Lo que la etiqueta luego recibió fue uno de los álbumes más feroz de Cliff hasta la fecha, Live - En Concert. La cantante no estaba dispuesto a revolcarse en la nostalgia, y en el resto de la década continuó lanzando álbumes que fueron completamente moderna en el sonido y feroz en la entrega. Cliff cerró su cuenta con Reprise, en la nueva década de 1981 con "dar a la gente lo que quieren, y se trasladó a Colombia. Formó una nueva banda de apoyo, la Unidad, y se embarcó en una gira por los EE.UU. con Peter Tosh, hubo también una actuación fabulosa en el Reggae Sunsplash que. el año 1983 El Poder y la Gloria inauguró su asociación con Kool & the Gang, y el álbum fue nominado para un Grammy. Su seguimiento, Cliff Hanger, ganaría el premio en 1985. Sin embargo, en 1989 Hanging Fire sería el último para Columbia, aunque la cantante siguió a la liberación tanto de singles y álbumes, tanto en Jamaica y el Reino Unido durante este período, Cliff también co-protagonizó la película Club Paraíso. Regresó a las listas de éxitos de EE.UU. en 1993, cuando su versión de "I Can See Clearly Now", de la banda sonora de Cool Runnings, se deslizó en el Top 20. singles y álbumes han seguido, y el cantante sigue siendo una fuerza musical potente. Un álbum de reaparición de clases, Negro Mágico, que incluyó duetos con estrellas de alto perfil como Sting, Joe Strummer, Wyclef Jean, entre otros, apareció de Artemis Records en 2004.
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