domingo, 28 de febrero de 2010

Just Kidding - Live in the Studio (1990)




Hay les dejo este disco que me late un buen haha  hay lo tenia apenas
lo pase  ami chompu jajaja  buenoe spero les guste carnales feliz  dia

1 Wagon Train
2 Sunshine
3 Tell Me Baby
4 Please Tell Me
5 Ska'd for Life
6 Toast of the Town
7 Politician
8 Something's Going Down Tonight
9 Give a Little
10 Danger
11 Lipstick Traces
12 Strike it Rich

Fabulous Poodles - Workshy 7" (1977)

[FabPdls.jpeg].

 JA Ya les habia traido  el video de esta banda jaja y pues por que el  inche reggaevolver lo
pidio pues hay esta el 7" jaja awevo Sacando las relikias cuidence OSAMA.SKA
contenido:

A - Workshy
B - Toytown People


 

viernes, 26 de febrero de 2010

LA MATATENA -7 pecados capitales



Lo prometido es deuda hay esta el disco nuevo de la matatena
donado por el carnal tito quien fue  el q se mocho jajaja
camaras  banda a descargar este disco q la verdad tiene rolas chidas.
Tracklist:

1. Hipopotomonstrosesquipedaliofobia
2. Rude Boys
3. Tu sabes lo ke pido
4. No dudes de ti
5. Estoy pensando en ti
6. Echale Ganas
7. Cambio

DR. SKA

COMO PRIMER TEMA TENDREMOS ENFERMEDADES DE TRASMICION SEXUAL
SON TODAS AQUELLAS ENFERMEDADES INFECTO-CONTAGIOSAS QUE SE TRASMITEN POR EL ACTO SEXUAL, ALGUNAS DE ESTAS ENFERMEDADES PUEDEN SER DOLOROSAS , PUEDEN CAUSAR DAÑO A ORGANOS SEXUALES O PUEDEN SER SISTEMATICAS QUE TE PUEDEN LLEVAR A LA MUERTE.
AY QUE RECOERDAR QUE ESTAS ENFERMEDADES SE PUEDEN CONTAGIAR, POR EL ACTO SEXUAL, ORAL EN VAJINA, ANO Y PENE, O CIRCUSTACIAS POR COMPARTIR AUJAS, O POR EL ACCIDENTE, LA TRASFUCION DE SANGRE COMO HEPATITIS, VIH , SIDA.
LA MAYORIA DE ESTAS ENFERMEDADES DE TRASMICION SEXUAL PUEDEN SER CURABLE O CONTROLADAS SIN EMBARGO LA PREVENCION ES LA MEJOR MEDICINA

jueves, 25 de febrero de 2010

rolling steady


bueno brothers despues de un ratito de no postear regreso con este cd de los maestrazos the skatalites a mi criterio es muy bueno de hecho de mis favoritos y bueno a descargar se ha dicho
desfrutenlo...

el disko lo subi en m4a asi que si no tienen i tunes no lo podran escuchar lo hago por que ocupan menos espacio en este formato

track list:
1.-we nah sleep
2.-contention
3.-big trombone
4.-away from home
5.-idler's rest
6.-rolling steady
7.-devil's triangle
8.-the master's call
9.-absent whitout leave

http://www.mediafire.com/?hdwhy2w23u3

60's sound & the gorgonites

Pues este video que les dejo es de una banda que ah sonado mucho en el estado de mexico y donde mas si no en toluca ea ea ellos tienes fueza y ban con todo estan proximo a estrenar ya su demo esperemos que no solo sea el demo y nos traigan unos discos ya despues. el carnal y colaborador del blog el "kezzo" es trompeta de la banda ea para que vean jeje saludos y ska OSAMA.SKA



Rude Boys 1966


Rude Boys 1966
Author: The Aces | Filed Under: Jamaica, Rude Boys | en 03:44 |
Cuando escuchamos un disco de música jamaicana, en sus ambiente lírico podemos escuchar a nuestros cantantes favoritos interpretando todo tipo de historias, desde las calientes "X-Rated", crónicas del ghetto, alusión a trenes, temas religiosos, y así hasta la más romántica melodía o lo más rudo instrumental, pero entre tantos de ellos también nos encontramos infinidad de canciones dedicadas a los pandilleros de la época, los gangsters jamaicanos (Rudies) y las consecuencias de sus actos violentos (ser juzgados y sentenciados), aunque existen temas desde el calypso, y mento, no fue si no hasta por el año de 1966 que empiezan a ponerse de moda los temas sobre "Rude Boys", es cuando aparece sin duda el tema judicial más famoso de toda la historia de la música jamaiquina: "Judge Dread" , este personaje inventado por Prince Buster, donde el severo juez condena a un rude boy a 400 años de prisión.

Desarrollar el contexto político, cultural y social de Jamaica de esos días es demasiado largo y complicado teniendo en cuenta que estamos hablando de unos tres años, finales del 1966 hasta 1969 (que es en este periodo donde abundan las temáticas de jueces) pero básicamente por esos años la música jamaicana se cultivaba en los ghettos más pobres de Kingston, repletos de bandas de delincuentes armados. Esas bandas estaban siendo tremendamente manipuladas por el partido conservador de Edward Seaga, el JLP (Jamaican Labour Party) que estaba en el poder y que con su política proteccionista había sustituido la dependencia cultural de la colonización británica por la sumisión económica al imperialismo yanqui. El izquierdista People National Party de Norman Manley también tenía seguidores entre las bandas (a las que armaban los propios partidos) y así, discutían sus diferencias a machetazos y disparos llenando de muertos y violencia las calles de los ghettos de Kingston. Esa es la triste y auténtica realidad de los famosos rudeboys, una pandilla de delincuentes que se dedicaban a matar a su propia gente a cambio de protección política para cometer sus fechorías. A finales del 66, hubo tantas muertes (se calcula que unas 400 personas) que el Gobierno declaró en octubre de 1966 el estado de emergencia en la isla e impusieron toque de queda de 10:00 PM a 6:00 AM Así no es raro que hubiese un montón de detenciones con sus consiguientes juicios.

"They can't get no job, so they're forced to rob. I'm not saying that they should, but as you know, a hungry man is an angry man..." Lee Perry en "Set them free"

Apenas pasados un par de años de la supuesta independencia, en los barrios más pobres tanto de la capital como otros pueblos como Maypen, Clarendon, etc. la pobreza y desempleo empezaron a desalentar las esperanzas cosechadas apenas unos años atrás, la juventud lo resintió aún más, refugiándose en pandillas y cometiendo actos delictivos, la música empezó a ser un reflejo de lo que empezaba acontencer, así que los artistas (también venidos de esos barrios) empiezan a realizar temas donde se idealiza a los rudeboys, y otros muchos donde se critica su actitud violenta, también es importante señalar la influencia de las películas de western, donde la violencia y peleas era su tópico normal, los jóvenes jamaicanos idealizaban todas esta cultura, una forma de sobrevivir en el ghetto, robar, pelear, no había nada que perder…

La cosecha de temas que abarcan esta influencia es grande, si contamos en el mismo saco, los temas dedicados a los Rudies, asi como los temas de jueces y las cuestiones de las guerras de pandillas por soundsystems (como "Dance Crasher" de Alton Ellis), asi como los ambiguos regaños y temas morales acerca de la actitud de los Rudeboys. En lo que si se coincide un poco es que la mayoría de temas son bajo la época del Rocksteady.

Ya en los inicios del ska aparece en 1959 Laurel Aitken amenazando con su single "Judgement Day" producido por Duke Reid (aunque su inclinación es más religiosa). En el mismo LP de Prince Buster "Judge Dread Rock Steady", además del "Judge Dread" (mítico rock steady, primero en la gran saga, ¡donde el mismo Lee Perry toca el bajo! y aparece como Emmanuel Zachariah Zackie Palm"defendiendo a los Rudies) nos encontramos con "The Appeal" y "Barrister Pardon" (también conocida como Judge Dread Dance) que son la 2ª y 3ª parte respectivamente de la célebre saga, producidas por él mismo. Los Rude Boys se tenían que defender y ese mismo año tienen sus respuestas en "Tougher Than Tough" (también conocida como "Rudies in Court") de Derrick Morgan, donde lo deja claro:

"Rougher than Rough, ,Tougher than Tough, Strong like Lion- We are iron, rudies don't fear no boys rudies don't fear!"

FUENTE:

http://www.theacessounds.com/2009/05/cuando-escuchamos-un-disco-de-musica.html

Roy Reid

Nombre Real: Roy Reid
Fecha de nacimineto: 1949
Fecha de Fallecimineto: 1999
Lugar de Nacimineto: Spanish Town, Jamaica
Lugar de fallecimiento: Spanish Town, Jamaica



Junto con U-Roy, Dennis Alcapone, y Big Youth, I-Roy fue una de un cuarteto de DJs que reinaba en la escena musical de Jamaica durante los primeros años 70 hasta mediados de. De los cuatro, I-Roy fue el más elocuente, y su brindis estaban llenas de referencias a la cultura pop, desde películas a las figuras históricas. También fue uno de los más prolíficos, cortar decenas y decenas de singles, y decenas de álbumes. Aunque el sol de los DJ's empezaron a establecerse al final de la década, I-Roy continuó grabando esporádicamente hasta los años 90, por entonces, sin embargo, su vida había tomado un giro trágico.

El DJ nació el 28 de junio de 1949, en St. Thomas, Jamaica. El joven Roy Reid no tenía sueños de convertirse pronto en un héroe sistema de sonido, y después de graduarse de Dinthill Technical College, se embarcó en una carrera de servicio civil, trabajando como contador para el gobierno. Sin embargo, como la escena musical de la isla floreció durante los años 60, otras posibilidades comenzaron a presentarse. Sistemas de sonido estaban floreciendo y en 1968, lanzó su propia Reid, ~ Soul Bunny. Inicialmente, el joven aprovechó el cierre temprano semanales (una práctica heredada de los británicos, que cerraron sus negocios, una tarde a la semana). Así, Reid, creó su sistema de miércoles por la tarde por el muelle de Victoria. Él hizo un impacto inmediato, y pronto se ofreció un lugar en el sistema ~ Junior Hijo en español antiguo. Fue allí donde conoció al productor Harry Mudie, que tomó el Reid jóvenes en el estudio, bautizado como I-Roy (aprovechando el éxito de U-Roy), y grabó cuatro canciones. Dos lo compara con Dennis Walks "The Drifter" y "Corazón no saltan", y la tercera con las Hermanas Negras, "Let Me Tell You Boy", mientras que el cuarto, el "placer musical," se convirtió en su debut en solitario. Estas canciones fueron éxitos, y I-Roy rápidamente se convirtió en la demanda en los sistemas de sonido. Se pinchaba para prácticamente todos los equipos que operan en torno a la ciudad española, ~ y ~ Stereo Suprema de Ruddy incluido, y luego pasó algún tiempo con

-V-Rocket.

En contraste con sus coqueteos con los sistemas de sonido, I-Roy permaneció leal a Mudie hasta 1971. Para entonces, el DJ había desarrollado un rabioso siguientes en Gran Bretaña también, y los dos cayeron a lo largo de los arreglos financieros para una próxima gira europea. Con su asociación a su fin, el DJ entrado en una etapa del período prolífico increíble, la grabación con el productor de prácticamente todos los principales en la isla. Cortó "Hot Bomb" de Lloyd Campbell, "Mood for Love" con Winston Blake, y "Problemas de la Vida" y "Musical sonido de batería" de Lloyd Daley. Estos sencillos fueron todos los grandes éxitos, y, posteriormente, I-Roy se le ofreció una ranura en la legendaria King Tubby's ~ sistema de alta fidelidad de sonido. 1973 fue un año de firma, el "hit" vino abajo como la lluvia. Productor Bunny Lee supervisó tres, la fabulosa "Rosa de Sharon", "Make Love" y "Who Cares". Derrick Harriott producido "Melinda", Jimmy corte Radway "buena educación", y Keith Hudson producido "bandeja de plata." Lee Perry tomó el DJ en el estudio de "High Fashion" y "Space Flight", Ruddy Redwood fue responsable de "Sidewalk Killer", Pete Weston supervisó la entretenida "Buck y el Predicador", Glen Brown estaba detrás de un trío de piezas incluidas "temporada festiva", mientras que Byron Lee supervisó un homenaje a la película de ciencia-ficcion popular Dr. Who, había otros con Clive Chin, Rupie Edwards, y la lista continúa. Sin embargo, estos recortes muchos poderosos pálida en comparación con el trabajo I-Roy con el productor Gussie Clarke. La pareja inauguró su asociación con "Siete Magníficos", y siguió para arriba con el igualmente impresionante "High hinca". En su dominio llegó una avalancha de éxitos, y por el momento los dos hombres habían completado el trabajo en la I-álbum de debut de Roy, que presenta, el registro ya era una colección virtual hits. La mayoría de los álbumes es de desecho de los recortes de Clarke, con varios de los mejores de Pete Weston, también se incluye. El elemento central es la fenomenal "Blackman Time", que utilizó los "esclavos" ritmo, mientras que prácticamente todo lo demás en que era casi tan fuerte. Un segundo auto-produjo el disco, Hell Sorrow, seguido pisándole los talones. Un digno sucesor del debut de los DJ's, de nuevo se golpea fuerte ", Buck y el Predicador" y "Monkey de moda" se encuentran entre los rompe incluido, y fue un éxito tan grande que su predecesor.

Gran Bretaña estaba prestando mucha atención y el infierno Sorrow, que había sido lanzado a nivel nacional a través de la etiqueta de Troya, había obtenido nada más que elogios. En respuesta, I-Roy estaba apagado al Reino Unido, llegando a tiempo para promocionar su próximo lanzamiento, la excelente The Many Moods Of. Que se había quedado ocho meses, toda una vida en la escena musical de Jamaica rápidamente cambiante. I-Roy llegó a su casa para descubrir que pinchar había sido declarado muerto, pero era nada de eso y una batalla preparado. Con el aumento de los DJs, artistas de Jamaica había tomado un golpe serio. El nuevo género fue construido alrededor de ritmos reciclados (en términos de Jamaica, los riddims, que es distinto del ritmo actual. Riddim se refiere específicamente a la melodía de la canción, no a su ritmo actual, que normalmente se re-grabada con un ritmo de reggae), inicialmente utilizando oldies populares de la era del rocksteady. Los productores aún necesitaría una sección de ritmo para volver a grabar las canciones con ritmos más modernos, y el paso del tiempo más los músicos fueron añadidos a la cerveza, pero los cantantes estaban prácticamente redundante. En respuesta, la Federación de Músicos de Jamaica, en virtud de su presidente, el veterano músico de jazz Sonny Bradshaw, habían luchado durante mucho tiempo para resucitar "real" de la música. Este fue el comienzo de la conspiración oscura de cantantes veteranos, que ahora comenzó a desencadenar una avalancha de recortes de vocales en el mercado. Sin embargo, las modas de Jamaica se caracterizan por su corta vida, y es más probable que se redujo a un cambio cíclico normal del gusto, que vio la edad de inicio de los DJs se desvanecen. Pero yo-Roy no había admitido la derrota, sin embargo, era simplemente esperando su momento. En el ínterin, se empleo en el Joe Gibbs y el nuevo Hookim JoJo's ~ Canal Uno de estudio. Aunque nunca tuvo el título, y rara vez recibido el crédito, el DJ primero se convirtió en productor de la casa del estudio, y estaba detrás de varias de las innovaciones del estudio.

Por último, en febrero de 1975, I-Roy estaba listo para lanzar su ataque. Comenzó con "Negro Bullet", en la que el DJ emparejado con Jackie Brown. JoJo Hookim continuación supervisó una corriente de I-hits Roy, "Man I Time", "Adelante Yah", "Roots Man", y la insinuación galones de obra maestra de "soldadura" entre ellos. Con Phil Pratt, el corte DJ "Ita Dish" y "Musical Air Raid", mientras que Pete Weston supervisó "Natty Down Deh". Que éste solo se dirigen directamente a I-Roy número uno de los enemigos, Sonny Bradshaw (que se refiere a ella como "trismo" en el registro), y el DJ no pudo evitar recrearse como único navegó por el gráfico. Al final del año, I-Roy había enviado una docena de cortes alza hasta el gráfico, como "Fire Stick", "Terror en el Oeste", "Candado", "vaso de agua" y un par de canciones teniendo excepción a compañeros de DJ Prince Jazzbo, uno de una serie de tostadores jóvenes decididos a golpear I-Roy de su trono. Dissing la competencia en el registro tiene una historia larga e ilustre de Jamaica, que data de los años 60 y principios de disputa, Prince Buster, con la cantante Derrick Morgan y productor Leslie Kong. Que era personal, I-Roy y la batalla musical Prince Jazzbo no era, pero eso no impidió que los dos de tomar más personal y más divertida, disparando unos a otros. I-Roy abrió la cuenta con "Directo al Jefe Jazzbo", que llevó a la víctima a replicar con "Straight to I-Jefe de Roy." Poco después, el joven DJ tuvo un encuentro con un autobús, afortunadamente sólo con contusiones resultantes, el mayor DJ utilizado este incidente para "Have Jazzbo Fe Run". Como I-Roy no había sufrido ningún desgracias de su propia Jazzbo optado por cuestionar su hombría con "Gal Boy I-Roy." Que recibió una estocada con "candado", en la que el DJ intenta despertar la dormida "Princesa Jazzbo". Y el combate continuó, para gran deleite de la audiencia ", con DJs de otros suban al carro para tomar sus propias disparando en la poderosa I-Roy. A diferencia de anteriores peleas, nunca ésta dio lugar a enfrentamientos entre los partidarios y los dos DJ's siguió siendo amigo detrás de las escenas. Antes de este choque, falleciendo finalmente a cabo, que dio lugar a un álbum de choque, un paso adelante de la Juventud, que arropados presas de la pareja en un disco.

En 1990, la etiqueta Ujama recogería para arriba otra vez en Cara a cara Clash. 1975 también trajo consigo la liberación de la I-cuarto álbum de Roy, Derechos de la Verdad, que fue supervisado por Pete Weston. Una vez más el álbum estaba lleno de éxitos recientes, junto a material nuevo y fuerte. En 1976, I-Roy firmó un acuerdo con la nueva filial de Virgin Front Line, y durante los próximos tres años se publicó un muy impresionante nueve álbumes por el DJ. Sólo en 1996, I-Roy saca cuatro álbumes. Primero de ellos: no se puede conquistar Rasta, un club lleno de la obra maestra de la supervisión de Bunny Lee. Los dos hombres habían reanudado el año anterior, que debutó con "Directo al Jefe Jazzbo", y su relación había continuado a través de una serie de éxitos de otros. Su debut para Front Line (o más exactamente la Virgen, como Front Line no estaba en funcionamiento en el tiempo) fue Musical Shark Attack, seguida inmediatamente de Time Crisis. Ambos discos fueron un poco menos feroz que los esfuerzos del pasado, probablemente teniendo en cuenta la sensibilidad de sus audiencias en el extranjero, pero característica raíces fuertes y vapor brindis en una multitud de cortes de terror clásico. La etiqueta también publicó Klik Dread Bald Head. Al año siguiente, I-Roy unió fuerzas con Niney Holness para una serie de cortes, incluyendo "Viaje de Sión", "Point Blank", "Jah venir aquí", y "Point Blank". También entró en el estudio con Alvin Ranglin, saliendo con el mejor álbum de la I-Roy. Contrariamente a su título, esta no es una colección de grandes éxitos, sino un registro de nuevo material, grabado con todos los revolucionarios excelente. Aunque los ritmos son tomadas de clásicos de Studio One, con el Heptones y Alton Ellis especialmente favorecido, esta es una relajada, registro Rootsy, sombrío atmosférica, y de hecho sigue siendo uno de los mejores DJ's. Igualmente bueno fue Diez Mandamientos, también publicado este año. Un álbum de concepto brillante, musicalmente el disco se basa en el Exodo de Bob Marley, con cada uno de los mandamientos bíblicos proporcionar el tema de una sola vía.

Después de eso, el corazón de un león que iba a algo pálido, aunque Harry Johnson no funciona bien aquí. El Padrino I-Roy pares de vuelta con Bunny Lee y Roderick "Barbanegra" Sinclair, con la ley (en comparación con los mandamientos) y gángsters que los temas parloteo de elección. El general tristemente fue de menos nota que su compañero dub, Spider's Web. Todos estos álbumes llegaron en 1977. Tal vez esta muy temeraria de los registros ayudó a suprimir las ventas de sencillos, y el DJ ya no era una constante en la tabla. Pero los álbumes siguieron llegando. 1978 trajo World on Fire, una vez más con los ritmos seminal Sly & Robbie. Joe Gibbs supervisó Herbsman África, y el DJ respondió Harry J. para 1979's Hotter Yatta. Ese mismo año, el cáncer debe referirse a la I-signo del zodiaco de Roy, no la enfermedad, mientras que los temas que giran en torno a estrellas de cine y de los héroes musicales. Curiosamente, de 1980 Whap'n Bap'n fue lanzada bajo el nombre real del DJ, y lo compara con el productor Dennis Bovell disidente del Reino Unido, para un registro sorprendentemente débil.

1981's I-Fish Roy Doctor era igualmente irregular, mientras que en 1983 Outer Limits encuentra el DJ de inmersión en el rap. Una vez más hubo algunos puntos destacados, pero la mayoría de la serie fue mediocre, y se hizo evidente que el DJ estaba empezando a perder su brillo. Álbumes más parecía confirmar este temor y sesiones con Barbanegra en 1984 fueron tan decepcionantes que la producción de los DJ's ahora reducido al mínimo. Registros ocasionales parecía, 1987 trajo We Chat You Rock, en la que el DJ emparejado con Jah Woosh, 1990 vio la llegada del hombre letras, pero ninguno revivió I-fortunas de Roy. En los años 90, el DJ estaba aquejado de una variedad de problemas de salud y su situación financiera era tan precaria que por tramos de tiempo, se encontró sin hogar.

Al final de su vida, I-Roy se ha convertido en económicamente dependiente de su hijo con retraso mental. Un segundo hijo estaba en la cárcel y allí fue asesinado en octubre de 1999. Esta terrible tragedia fue tal vez el golpe final para la leyenda debilitado, y el 27 de noviembre de 1999, el DJ murió en un hospital de la ciudad española de problemas del corazón. Un artista de talla I-Roy sería mejor atendido por un juego multi-caja del disco, pero la situación de los derechos de autor hace que sea difícil, como lo hace la mayoría de las estrellas de Jamaica, como las grabaciones de Roy se reparten entre los productores tan diferentes. Sin embargo, gran parte de la I-mejor trabajo de Roy está todavía disponible, y hay una serie de colecciones dedicadas exclusivamente a sus grabaciones. La etiqueta del Reino Unido Blood Fire's Don't Check Me With No ligero de cosas es particularmente notable, y se concentra en su apogeo 1972-1975. 1983 Los recortes Crucial sacrificado lo mejor de material de primera línea, mientras que Pregonar I Self, publicado por latidos del corazón en 2001, recogió lo mejor del trabajo de los DJ's con Bunny Lee. I-Roy se encuentra también mostró en compilaciones dedicadas a los productores individuales, así como aparece en muchas recopilaciones de DJ.
~ Jo-Ann Greene, All Music Guide

miércoles, 24 de febrero de 2010

SKATALITES-Featuring JACKIE OPEL

Pues quiero agradecer a mi carnal  el kezzo Pues fue quien 
me dio este  regalod e cumple años  la neta es  bien  cabron 
y ps  ya que querian  los discos de skatalites ps hay esta este q la neta
es una chingoneria de  disco para el carnal que nos lo pidio  hay tenemos ya el disco
cuidence pandilla y ps a descargar  que mas  ea  ea.

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lunes, 22 de febrero de 2010

Prince Buster


SOLO DIRE: EXCELENTE DISCO!

PISTAS:

01 - Madness
02 - Al Capone
03 - Wash Wash
04 - God Son
05 - Its Burkess Law
06 - 10 Commandments
07 - Blackhead Chineman
08 - 30 Pieces Of Silver
09 - Hard Man Fe Dead
10 - Earthquake
11 - Judge Dread
12 - Ghost Dance
13 - Take It Easy
14 - Too Hot
15 - My Girl
16 - This Is A Hold Up
17 - Shaking Up Orange Street
18 - Big Five
19 - Rough Rider
20 - Wreck A Pum Pum
21 - Julie on My Mind
22 - Pharaoh House Crash
23 - Tie the Donkeys Tail
24 - Finger

DESCARGA AQUI

Desmond Adolphus Dacres

Desmond Dekker                            

                                                             Fecha de nacimineto: 1942
Lugar de Nacimineto: Kingston Jamaica

D. Dekker nació en 1942 en Kingston, Jamaica. A la edad de 19 años se reunió con el influyente Leslie Kong, y que habría supuesto que por ahora una nueva leyenda nació? En 1963, el recién nombrado Dekker lanzó su primer single, "Honra a tu padre ya tu madre", que también fue emitido en el Reino Unido por cortesía de la etiqueta de Chris Blackwell's Island. Durante el mismo período, Dekker se asoció con su grupo The Aces. Juntos disfrutaron de un enorme éxito en Jamaica a mediados de los finales de los 60's con una carrera formidable, de 20 golpes del número 1 a su favor.

La aparición de rocksready en la segunda mitad de 1966 impulsaron su James Bond inspirado "007 (Shanty Town)" en el Reino Unido cartas al año siguiente. También la aparición del Dekker presagiaba solo como un artista de fama internacional. 1969 resultó el año de mayor éxito de Dekker en todo el mundo. "Levántate por la mañana, la esclavitud para el pan, señor, para que toda boca se puede alimentar", fue un dialecto-Sung línea de apertura que en trance y confusa oyentes pop de ambos lados del Atlántico. El intrigante "israelitas" fue un club de éxito el año anterior y en la primavera de 1969 se había convertido en la primera canción de reggae al principio en las listas británicas nunca!

Después de un Top10 sorprendente éxito en la Dekker EE.UU. volvió a Gran Bretaña, donde se estableció en 1969. Durante el mismo año, una vez más encabezó las listas del Reino Unido con "It Mek". A través de su éxito, impulsado por recorrer coherente, Dekker siguió siendo el más famoso artista de reggae en la escena internacional hasta los años 70. Así que probablemente no es sorprendente que los éxitos siguieron llegando para Dekker - una vez más, encabezó las listas con la canción de Jimmy Cliff "You Can Get It If You Really Want". Desde Leslie Kong murió de un paro cardíaco en 1971, Desmond Dekker decidió unirse a la etiqueta de Cactus. "Sing A Little Song", además de la reedición de "hijos de Israel", al mismo tiempo poner a Desmond de vuelta en el UK Top 10 en 1975.

Los años 80 no fueron una época feliz para Desmond: además de algunos problemas financieros muy abundante publicidad, sus problemas de gestión se vienen a la cabeza. Pero, sin embargo, Desmond seguí haciendo lo que mejor conoce: el canto.

Durante la 2-Tone reactivación en 1993, Desmond grabó el álbum "King of Kings" (Trojan Records), con cuatro miembros originales de la legendaria Especiales, que continuó vendiendo bien.
Para resumir, el falsetto inconfundible Desmond Dekker sigue siendo uno de Reggae más memorables y, aunque sus canciones populares que tiene ahora que son utilizados para varios anuncios de televisión - ni siquiera la generación más joven de los fans del reggae aprecia el sonido auténtico de la artista Definitivamente, que pertenece a las raíces de este movimiento.

Nombre Real: Dawn Pickering

Lugar de Nacimineto: Kingston Jamaica

Un cantante jamaiquino, que primero hizo un nombre por sí misma durante la era del rocksteady, reggae de la década de 1960, Dawn Penn dio al mundo reggae una agradable sorpresa cuando regresó a las listas de éxitos en la década de 1990 con un salón de baile de influencia remake de la canción de la firma "You Don 't Love Me (No, No, No) ". El vocalista nació y creció en Kingston, Jamaica, donde en la década de 1960, grabó la versión original ...

sábado, 20 de febrero de 2010

ya era hora-skarabajos

Pues  hay esta  este disco que en lo personal es  de los mejores que  eh escuchado jaja  yo y mis gustos
pero nel la neta si rifaban lastima q ya no tokan cha  
bueno ps hay los dejo feliz  dia y a descargar  este disco  ea  ea  feliz descarga
  HAY   LES DEJO EL VIDEO = JAJAJA ESTA DE POKA MADRE EL DE 40 NEGROS










jueves, 18 de febrero de 2010

CONQUERING RULER-2001

http://i34.tinypic.com/8x8saa.png.

GUILTY 'TIL PROVED INNOCENT!-1998

http://www.poet.org/music/artwork/specials/guilty_til_proved_innocent!.jpg.



TODAY´S SPECIALS-1996

 

THE SPECIALS-IN THE STUDIO-1984

 

AGRADECIMIENTOS

Pues antes que nada quiero agradecer al carnal axel por su apoyo
para la realizacion de la remodelacion del blog,gracias a sus
conosimientos pudo realizarce y pues asi expreso mi agradecimiento
ya que sin el no ubera podido realizarce este proyecto
como dicen: año nuevo blog nuevo jajaja
pues le quedo genial o ustedes
que opinan dejen
comentarios
grax.


miércoles, 17 de febrero de 2010

domingo, 14 de febrero de 2010

BUNNY WAILER Biografía

Bunny Wailer Leyenda del Reggae
Nombre Real: O Riley Livingston
Fecha de nacimineto: 1947
Lugar de Nacimineto: Neville Jamaica

Como miembro fundador de los Wailers, y el trío la única superviviente, Bunny Wailer, se ha convertido en un


respetado anciano de los estadistas de la escena musical de Jamaica. Su voz y las contribuciones a la composición Wailers ha ayudado a ver que, si bien Wailer a través de los años se ha empeñado en mantener la memoria viva del grupo. Pero más allá de los Wailers' legado, y su propia carrera en solitario, la artista también ha realizado una importante marca más allá de la escena musical. Nacido Neville O'Riley Livingston el 10 de abril de 1947, en Kingston, Jamaica, el joven Livingston realmente pasó su primeros años en la localidad de Nueve Millas en St. Ann's. Fue allí que conoció a Bob Marley, y los dos niños se convirtieron en amigos rápidamente. Los niños procedían de una vez las familias monoparentales; Livingston se está criado por su padre, su madre por Marley. Los dos padres solos entonces tenían mucho en común, y se trasladó junto a sus familias a Kingston en 1952. En torno a su esquina vivía el cantante Joe Higgs, quien subió al estrellato a finales de los años 50, tanto como solista y como la mitad del popular dúo vocal Higgs & Wilson en colaboración con Delroy Wilson. Sólo en sus primeros años veinte, Higgs deseaba ayudar a los jóvenes talentos de todo el vecindario, y dio clases de canto en su patio en conventillos Calle Tercera. Allí los dos niños se reunieron con otro par de jóvenes también mostraron interés, Peter Tosh y Junior Braithwaite. Inicialmente, la intención de Marley en una carrera en solitario, pero sus esperanzas se vieron frustradas por una audición para el productor no Leslie Kong. El resultado final fue el cuatro muchachos que se sumaron fuerzas, junto con el apoyo cantantes Cherry Green y Beverly Kelso, como adolescentes. La banda iba a cambiar el nombre varias veces antes de que finalmente se estableció en el Wailers.

Después de una exitosa audición para Coxsone Dodd, su carrera despegó de inmediato con su primer single, el clásico "Dejar cocer de Down". Al principio, los cuatro de los muchachos contribuido canciones para el grupo, lo que permitió seguir a los Wailers sin Marley después de abandonar Jamaica en 1966, a buscar trabajo durante un tiempo en los EE.UU. Por entonces, el grupo se había reducido a un trío con la partida de Braithwaite, verde y Kelso, pero la unidad básica era tan talentosos, que la pérdida temporal de un miembro no ponían en peligro su predominio. Con el tiempo, sin embargo, de escribir canciones Livingston contribuciones al grupo ha disminuido, aunque cuando lo hizo a su vez su mano a la composición, los resultados nunca fueron menos que brillante. Marley, por supuesto, era más que feliz de recoger la holgura. En 1973, los Wailers eran intocables, la mayor banda de reggae en Jamaica, y al borde de un gran avance. Que es cuando todo ha ido al infierno. En el camino de la vida es dura en el mejor de los tiempos, pero el grupo se utilizaron para viajar distancias entre la pequeña Jamaica (Kingston, principalmente) los clubes. Ahora que se fuera en su primer tour fuera de la isla. La primera etapa fue un paseo a través de tres meses en el Reino Unido, seguido de una salida a los EE.UU. Livingston nunca hacer que la segunda pierna, que apenas hizo a través de la primera. Las tensiones fueron en aumento en los Wailers, una situación exasperada por la gira. Livingston había suficiente, y en la del grupo de volver a Jamaica, el orador anunció que no acompañará a la banda a los EE.UU. Su verdaderas razones siguen siendo desconocido, la ofttimes, dado que sus creencias religiosas no permiten la ingesta de alimentos procesados, y qué una más podría comer en el camino, no tiene mucha agua.

Ciertamente, la Wailers habían de alguna manera apropiada para obtener los productos alimenticios durante la gira del grupo de apertura para Johnny Nash, dos años antes. Sea cual sea su verdadera razón de ser, Livingston quería fuera de la carretera, por lo menos fuera de la isla, tenía la intención de seguir de gira con la banda en Jamaica. ¿Cómo esto habría efectivamente trabajadas en el largo plazo sigue siendo un punto discutible, antes del año estaba fuera, Tosh había llegado a los golpes con Marley y dejar la banda. The Wailers no eran más. (Ellos, sin embargo, hacer dos últimas presentaciones en vivo después de conciertos a beneficio de sus funciones oficiales desaparición.) Livingston ahora comenzó con una carrera en solitario. Lanzó su propio sello, salomónica, con su debut como solista solo "Buscando Amor", en 1973. El próximo año se unan más cuatro, "El pisaron", "Supervivencia", "los árabes de petróleo de armas" (que fue acreditado a la libertad Wailers), y "dárselo" (una versión alternativa a la que encontramos en el Wailers "Burnin 'album). En 1976, estas emisiones fueron finalmente unidos por Livingston del primer disco en solitario, el fenomenal Blackheart Man. El cantante fue acompañado por Tosh y los hermanos Barrett - The Wailers propios de la sección rítmica, así como Marley, que se une en una nueva versión de la vieja serie Wailers "Dreamland". Lleno de un embrague de crucial canciones, el álbum seminal dio pie a dos singles, "El maltrato de Down Sentencia" y "Rasta Man". Protesta y Lucha demostrado rápido de seguimiento durante los próximos dos años, y junto con el debut de Livingston, el trío de álbumes para un militante de manifiesto su profundo celebrada político y religioso. Aunque los tres álbumes fueron puestos en libertad por la etiqueta de la isla, que había golpeado a principios de un acuerdo de distribución para la salomónica Livingston etiqueta, y fueron bien recibidas por la prensa, no tendría el impacto que Tosh y Marley emisiones fueron obteniendo.

Restantes en Jamaica, el perfil de Livingston sería siempre eclipsado por su mundo-trote ex bandmates. En la década de 1980 la casa de mi Padre, no hizo nada para cambiar esta situación, ni tampoco los sencillos que han aparecido en todo este período. "Brillantez Alma", "Levántate y Shine," y "Free Jah niños", entre otros, todos los registrados apenas fuera de la isla. Este mismo año, registró Livingston Bunny Wailer Canta el Wailers, un homenaje a su antiguo grupo, revisar cuidadosamente su propio favoritos, acompañada de la Sly & Robbie llevado RADICS Raíces. Por el momento en que el álbum fue lanzado más adelante en 1980, Marley había sido diagnosticado de cáncer, en la primavera siguiente, se había ido. Si eso ha sido un álbum tributo a la banda, el siguiente era en honor a su difunto amigo. Homenaje a la Sra. Nesta Marley fue extraído de los mismos períodos de sesiones ha producido Bunny Wailer Canta, y de nuevo está decidido a ayudar a mantener los Wailers' legado vivo. Por supuesto, al final no hubo necesidad de Livingston que temer, ya que la muerte de Marley, los estantes se han deformado por el peso de los Wailers' reediciones, pero a principios de los 80, es comprensible que Livingston le preocupa que el grupo podría tener la música de desaparecido para siempre en los archivos. Sin embargo, la cantante no se limita al contenido de mirar hacia el pasado, y su segundo lanzamiento para 1981, Rock'n'Groove, recurrieron a la inspiración de bailes. Lamentablemente, no había bastante Livingston venir al frente con los nuevos ritmos de sus inundaciones, mientras que, lamentablemente, la línea 1982 del gancho y lastre no hizo una mucho mejor impresión. De hecho, el artista mejor desempeño de ese año no estaba en el estudio a todos, pero el escenario. En diciembre de ese año, Livingston fue finalmente de nuevo en un escenario, por primera vez desde la reunificación Wailers había camino de regreso en noviembre de 1975, como co-Techo con Stevie Wonder de un concierto de beneficencia para el Instituto de Jamaica para los Ciegos. Cualquier persona presenciando este espectáculo quedó anonadado por qué la cantante había permanecido fuera tanto tiempo. Su feroz desempeño tuvo lugar en Kingston, por supuesto, y fue capturado en la cinta para el año 1983 el álbum en vivo. Livingston una vez más fue acompañado por las raíces RADICS, que había venido actuando como respaldo de su banda en los últimos años, desde que inicialmente se había sumado a la cantante de Bunny Wailer Canta ... En 1985, la entrancing Raíces Reggae Rockers RADICS en libertad, con la banda ahora obtener la igualdad de facturación a la cantante. Este mismo año, Livingston firmó un acuerdo de distribución con los EE.UU. Shanachie etiqueta, que se inauguró con el Mercado álbum. No fue el mejor de los estrenos, y el cantante suena discomforted decididamente por la mancha de la electrónica y brillante que la producción de vapor en el registro. Sin embargo, está decidido a Livingston, al menos, intentar seguir el ritmo de Jamaica en la vida cambiando los estilos y modas musicales.

Aunque no siempre tienen éxito, la cantante nunca fue tentado a revolcarse en el pasado, y ha dado una escucha a las últimas innovaciones en la producción y los ritmos. Luego, en 1986, Livingston se rompió totalmente con la tradición y, por último, realizó su primera gira fuera de Jamaica desde la debacle con los Wailers en 1973. Su debut en América tuvo lugar en Long Beach, CA, que de julio, con su posterior aparición en Nueva York registrada para el In Concert vídeo. El próximo año, el cantante desató dos nuevos álbumes, Rootsman Skanking Regla y Dance Hall, tanto cuenta con un fuerte sabor dancehall y confiados. Había tomado unos pocos va, Livingston, pero finalmente ha llegado a familiarizarse con el bailes, y un par de singles, "Cool Runnings" y un Recut "Rock'n'Groove," ha demostrado el punto, tanto el aumento de las cartas de Jamaica. Después de haber logrado que, ahora Livingston, casi perversamente, volvió a un sonido de más edad para el año 1989 igualmente maravilloso Liberación, evitando el dancehall sabores para un retorno a un pasado rootsier. Esto resultó ser su más aclamado álbum de la década, y en respuesta el cantante se encaminó en una gira mundial, ahora con el respaldo de la recientemente reformada Skatalites. El cantante abrió la nueva década con otro álbum sincero en honor a su difunto amigo, el tiempo lo dirá: Homenaje a Bob Marley. El disco se Livingston obtener un Grammy. Y 1990 era un año estelar, con la cantante también haciendo su debut en la aparición Reggae Sunsplash Festival. 1991 trajo el álbum Gumption, otro se refiere a "establecer, pero esta vez de una variedad de artistas, incluyendo Toots Hibbert y Johnny Clarke. Al año siguiente, volvió a Livingston el presente con un baile masivo con la venganza, un álbum de dancehall alegre, donde los ritmos tenso casi desbordar las canciones. Sólo estaría bien seguir sus pasos en caliente en 1993. Fue dos años antes llegó un nuevo álbum. Hall of Fame: Homenaje a Bob Marley del 50 º aniversario es un álbum doble, con 52 canciones, de todos los amantes de recreaciones Marley Wailers' y composiciones en solitario. Acompañado por una fenomenal acumulación de sessionmen de Jamaica, el conjunto de la cantante de obtener otro bien merecido Grammy.

Mientras tanto, Livingston empieza a su vez más de su atención hacia la política. Que ha mostrado un especial interés en las cuestiones de la juventud, y finalmente formó su propio partido político, el Partido Progresista Unido. El U.P.P. plataforma aboga por la despenalización de la marihuana, pero de igual importancia, ofrece también numerosas las reformas educativas. El artista de la intensa participación en la política le mantuvo fuera del estudio de gran parte del resto de la década, pero finalmente regresó en el nuevo milenio, con un interesante álbum, Comunicación. ~ Jo-Ann Greene, All Music Guide

EL COMPA HANIAK RIFANDO HANIAK THE SPECIALS- GUNS OF NAVARONE

sábado, 13 de febrero de 2010

Mephiskapheles - good bless satan

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Mephiskapheles!!!!!... Satanic Ska!!!... la primera vez que escuché hablar de esta banda fué
hace unos dias por el carnal sully la neta es muy buena banda aun que en sus letras  si sacan de
onda hahaha pero para los amantes del buen ska les ba  agustar  muy buena banda satanica jajaja
ska satanico genial no creen ???

01.- Mephiskapheles
02.- Satanic debris
03.- Bad john
04.- Centre of Universe.
05.- Hard Times.
06.- Doomsday
07.- Rank & File.
08.- Eskamoes.
09.- Saba
10.- The Ballad Of Admiral Stockdale.
11.- Danse me not.
12.- Finnigan Froth.
13.- Bumblebee Tuna Song
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http://dc205.4shared.com/download/221598213/5beebe7/Mephiskapheles_-_God_Bless_Sat.zip

viernes, 12 de febrero de 2010

hikuliwalula



El grupo nace en el año 2004, formado por un grupo de jóvenes con ganas de expresar su sentir y sus ideales por medio de la música, dentro de un género con el cual se sentían identificados.
Arrancaron su proyecto bajo en nombre de la Skina Ruda, mismo con el cual se dieron a conocer en su poblado natal, Paracho Michoacán. Una banda que desde sus inicios estuvo abanderada de la frase celebre de Emiliano Zapata, “De pie o muertos, pero nunca de rodillas”, en la cual han encontrado el ideal metafórico o tal vez utópico del sentir de una sociedad sedienta de libertad e igualdad, formando así parte del famoso movimiento de resistencia.

DESCARGAR:

http://www.megaupload.com/?d=UU4DOZ53


PARA MAYOR INFO VISITEN SU MY SPACE :

http://www.myspace.com/hikuliwalula

vive latino 2010

Viernes 23 de abril:
Dr. Frankenstein (Ópera rock)

Sábado 24 de abril:
Abominables + Aguamala + Andrés Cantisani + Attaque 77 + Austin TV + Banda de Turistas + Boca Floja + Calexico + Cecilia Toussaint + Celso Piña + Chetes + Dapuntobeat + Deftones + Descartes a Kant + DLD + Dr. Krápula + Estados Alterados + Francisca Valenzuela + Julieta Venegas + Klezmerson + La Chilanga Habanera + Le Butcherettes + LeBaron + Líber Teran + Los Músicos de José + Los Negretes + Los Odio + Los Tres + Lost Acapulco + Mago de Oz + Malacates Trébol Shop + Misterio + Monte Negro + Muna Zul + Nacho Vegas + Ozomatli + Qué Payasos + Rise Against + Rostros Ocultos + Silverio + Thermo + Veo Muertos + Vicente Gayo + Víctimas del Dr. Cerebro + Victoria Mil

Domingo 25 de abril:
Ágora + Astro + Aterciopelados + Calle 13 + Carca + Cienfue + Corcobado + Cráneo de Jade + Crista Galli + Cuca + El Cuarteto de Nos + Ely Guerra + Emilio Rodríguez + Empire of the Sun + Furland + Juan Pablo Villa + Kafka Jones + Kapanga + Kenny y Los Eléctricos + Kumbia Queers + Latin Bitman + Liran Roll + Los Amigos Invisibles + Los Auténticos Decadentes + Los Mentas + Los Románticos de Zacatecas + Manuel García + Mystica Girls + Nos Llamamos + Panteón Rococó + Paté de Fuá + Pato Machete + Pedro Piedra+ Polka Madre + Quiero Club + Rodrigo y Gabriela + She’s a Tease + Ska-P + Sonex+ Sussie 4 + Tijuana No! + Todos Tus Muertos + Troker + Ventilader

El rudo del barrio

A la edad de 12 años, un niño travieso que sacaba canas verdes a sus padres, empezó a escuchar ska, el no sabia nada sobre el genero, para el no solo era un ritmo de guitarra acelerada y repetitiva acompañada de metales, el pensaba que mientras mas rápido el ritmo era mejor para bailar, el niño diario salía de la escuela, llegaba a su casa y ponía su cassette de los Estrambóticos, seguido de el de Sekta Core!, después La matatena royal club y para rematar la compilación de puro skañol con varios artistas, según el, importantes en el genero.

En aquel tiempo en el país de México pasaba por una crisis, esto debido a un levantamiento armado el EZLN en la gran jungla de concreto, el cual causo furor en los jóvenes, que con la idea de defender los derechos, no solo de los zapatistas, sino también de los Mexicanos, adoptaron como himnos de protesta las canciones de: Sekta Core! – Insurgentes, Panteón Rococó – Marcos Hall, solo por nombrar algunas, había conciertos masivos en CU y el zócalo capitalino, que eran la sensación, los grafiteros empezaron adornar la ciudad con sus pintas, los pantalones bombachos, la camisetas que decían ska!, la clásica de “se buska por skandaloso”, con el gato Félix y Elmo estampados en ellas, también las patinetas, las chamarras ajustadas de cierre, todo giraba entorno al ska, los skatos, y al EZLN, sin darse cuenta los mexicanos y aquel niño vivieron el gran auge del ska fusión en el país.

El era demasiado pequeño para ir a los famosos “tokines”, así que solo se dedicaba a resistir desde su casa con su música y bailando ska con los cuates. Pasaron los años y ya mas grandecito entro a la prepa, ahí fue cuando empezó a ir a sus primeros tokines, alrededor del año 2001, nunca olvidara la primera vez que vio a Panteón Rococó en la Magdalena Mixhuca, desafortunadamente el movimiento ya iba perdiendo fuerza, cada día había menos espacios para el ska, y a parecer de el, cada vez mas gente escuchaba hip – hop, sin embargo el siguió firme en sus principios, estaba orgulloso de lo que era, tal que en la escuela lo apodaban el “ska”.

Perdió varios años de estudio, pero sin embargo salió adelante, y al terminar la prepa se dio cuenta que ya llevaba 8 años de su vida escuchando ska, los mismos grupos de siempre ya no lo satisfacían, un día que estaba, navegando por internet, se le ocurrió la idea de ser rude boy, pensó que seria bueno, así que empezó a investigar, el origen del ska, del rude boy, el skinhead, los mods, nuevos grupos, etc. Ese seria su lenguaje de ese dia en adelante, había descubierto un mundo nuevo, era sublime a tal extremo que podría remover las fibras mas sensibles de su ser, el Ska tradicional, Skinhead reggae, rocksteady, etc, serian como su religión, era lo que buscaba y lo encontró, y hasta que la muerte ya no lo permitiera, su orgullo iba ser toda la vida un rude boy!.

Comprendió que el ska no estaba en lo que se vivió en los noventas, ni siquiera se acercaba a la verdadera esencia del ska, los sound systems e ir al chopo a topar a la pandilla rude, se volvieron parte de su vida, al igual su traje de tres botones, sus zapatos, su sombrero y su gran elegancia sencilla y arrogante a la vez. En su barrio le veían vestido de esa forma y decían, “hay we pinche gangster”, lo cual le daba risa pues sabia que no tenían idea de el por que de su vestimenta, algunos otros que si sabían decían, “ya llego el rude boy!”, su vida, su estilo, su música, ya estaba definido, seria para toda la vida, el único rudo del barrio!.



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Trojan Document - Dj Andy Smith

TROJAN DOCUMENT ES UNA MEZCLA DE TRACKS HECHA POR DJ ANDY SMITH, EN LO PERSONAL ME GUSTA MUCHO Y TRAE MUY BUENOS TEMAS ESPERO QUE LOS DISFRUTEN.

1/ Laurel Aitken - Hey Bartender
2/ Derrick Morgan - Blazing Fire
3/ Duke Reids All Stars - Unknown Instrumental
4/ Justin Hinds - Carry Go Bring Come
5/ Don Drummand - Don D Lion
6/ King Stitt - Fire Corner
7/ Desmond Dekker - Get Up Edina
8/ Untouchables - Tighten Up
9/ Upsetters - A Live Injection
10/ Jamaicians - Ba Ba Boom
11/ Phyllis Dillon - Dont Stay Away
12/ Hopeton Lewis - Take It Easy
13/ Alton Ellis - Rock Steady
14/ Delroy Wilson - Better Must Come
15/ Gregory Isaacs - John Public
16/ Gregory Isaacs - Public Eyes (dub)
17/ John Holt - Ali Baba
18/ King Tubby - I Trim The Barber
19/ Stranger Cole - Bangarang
20/ U-Roy - Tom Drunk
21/ U-Roy - True True
22/ Johnny Clarke - Blood Dunza
23/ Johnny Clarke - Blood Dunza (dub)
24/ King Tubby - Channel One Feel It
25/ Techniques All Stars - Stalag 17
26/ Linval Thompson - Nigrea African Dub
27/ Lloyd Robinson - Cuss Cuss
28/ Karl Bryan & Harry J All Stars - Soul Scorcher
29/ Sugar Minnott - Inna Dance Hall Style
30/ Johnny Osborne - Rewind
31/ Ranking Joe - Dreadlocks Time

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jueves, 11 de febrero de 2010

Clubbed (DVDrip-Subs) (2009) [RMVB]






SINOPSIS

Clubbed es un drama en el submundo de la década de 1980, sobre una sola fábrica cuya vida se transforma cuando se convierte en una discoteca portero. Danny, intimidados por la vida, la depresión y maltratadas por delante de sus hijos está a punto de una ruptura, por lo que decide contraatacar. Su existencia ya se hunde aún más sombrío en el abismo. Que se involucra con un grupo de porteros que tienen en él y darle la confianza a su suelo de pie. Como él se tira más en su mundo, sale envuelta con el jefe local de Gangland, un edificio espantoso y brutal clímax.


 

INFORMACION

Año: 2009
Tamaño: 340 MB
Duración: 01:31:14
Video Codec : RMVB
Video Largo: 640 pixels
Video Alto : 352 pixels
Audio Codec: Cook
Genero: Crimen y Drama
Compañia: Formosa Films
Calidad: DVDrip
Idioma: Ingles
Subtitulos: En Español (Pegados)

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miércoles, 10 de febrero de 2010

Cedric Im Brooks & David Madden - Money Maker [Studio 1 -1970]

Sólo para complementar lo que ya ha estado en dit David Madden.Este álbum fue el primer hito de su carrera como socio de Cedrik "Im" Brooks por Studio One
Para la bestia a Jackie Mittoo, quien es también el Studio One, grabado algunos temas para el disco


a1 Im & Dave
- Money Maker
a2 Im & Dave - Black Is Black
a3 Im & Dave - Soul Brother
a4 Lloyd Williams - Black Man's Train
a5 The Boss - Great Guga Muga
a6 Jackie Mittoo - Feel It
b1 Jackie Mittoo - Mixing Jackson
08 Im & Dave - Cadid 1
09 Jackie Mittoo - Stormy Night
10 Im & Dave - Soul Walk
11 Im & Dave - Ethiopia
12 Im & Dave - Saxish Fashion
13 Im & Dave - Conqueror


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martes, 9 de febrero de 2010

GRAN MARCHA ANTIFASCISTA



Saludos compañeros y compañeras una ves mas se realiza una marcha en contra de ese racismo que se vive en mexico y sobre la opresion que vivimos dia a dia, esta marcha se hara en la Ciudad de México, pero si tu compartes el orgullo de ser antifascita de cualquier parte del mundo unete enviando fotos o escritos o cualquier imagen repudiando el nazionalismo y el racismo que se vive en todo el mundo.

Por que todos juntos diremos:

¡NO PASARAN!
¡NO PASARAN!
¡NO PASARAN!

BOB MARLEY Biografía




Nombre Real: Robert Nesta Marley
Fecha de nacimineto: 1945
Fecha de Fallecimineto: 1981
Lugar de Nacimineto: Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) Jamaica
Lugar de fallecimiento: Miami estados Unidos

Recordamos la brillante y evocadora música Bob Marley hizo el mundo, la música que se extiende de nuevo durante casi dos décadas y sigue siendo universal y atemporal. Marley ha sido llamada "la primera superestrella del Tercer Mundo", "profeta rasta", "visionario" y "artista revolucionario." Estos reconocimientos no son mera hipérbole. Marley fue uno de los más carismáticos y de los artistas intérpretes o ejecutantes reto de nuestro tiempo.

La carrera de Bob Marley se extendía más de veinte años. Durante ese tiempo, la creciente estilo Marley abarca todos los aspectos en el aumento de la música jamaicana, desde el reggae ska a lo contemporáneo. Así que el crecimiento se refleja en la madurez de los Wailers' música.

Bob intentos primera grabación fue a principios de los años sesenta. Sus dos primeras canciones, como cortar un solo artista, significa nada en términos comerciales y no fue hasta 1964, como miembro fundador de un grupo llamado los Wailing Wailers, Bob que el primer éxito de Jamaica gráficos.


El disco fue "Dejar cocer de Down", y en los próximos años los Wailing Wailers - Bob, Peter y Bunny Livingston Mclntosh, el núcleo del grupo - a poner a unos 30 partes que bien establecido como uno de los mejores grupos de la Jamaica. Mclntosh más tarde acortado su apellido a Tosh Livingston mientras que ahora se llama Bunny Wailer.

A pesar de su popularidad, la economía de mantener el grupo junto demostrado demasiado y los otros dos miembros, y Junior Braithwaite, Beverley Kelso, a la izquierda del grupo. Al mismo tiempo, Bob se unió a su madre en los Estados Unidos. Esto marcó el final de los Wailing Wailers, el capítulo uno.

Marley estancia en América fue de corta duración, sin embargo, y regresó a Jamaica para unirse de nuevo con Peter y Bunny. A finales de los años sesenta, con el legendario productor de reggae Lee "scratch" Perry en la mesa de mezclas, The Wailers se volvieron atrás en la parte superior en Jamaica. La combinación de los Wailers y Perry dio lugar a algunos de los mejores musicales de la banda que jamás se ha hecho. Temas como "Alma Rebelde", "Duppy Conqueror", "400 Years", y "hacha pequeña" no son sólo los clásicos, sino que define la dirección futura del reggae.


Es difícil comprender correctamente la música de Bob Marley sin considerar Rastafari. Sus creencias espirituales son demasiado conocidos como para requerir una explicación más detallada. Debe señalarse, sin embargo, que Rastafari es un elemento esencial de la Wailers' música.

En 1970, Aston Familyman Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se sumaron a los Wailers. Vinieron a la banda sin más difíciles de Jamaica como sección rítmica, con una reputación que iba a permanecer incólume durante la década siguiente. Mientras tanto, la banda fue la propia reputación, al comienzo de los años setenta, una extraordinaria en todo el Caribe. Sin embargo, la banda sigue siendo desconocida internacionalmente.

Que iba a cambiar en 1972, cuando los Wailers firmaron con Island Records. Se trata de un revolucionario para mover una empresa internacional y una banda de reggae. Por primera vez una banda de reggae tuvo acceso a la mejor grabación de las instalaciones y fueron tratados de la misma manera que un grupo de rock. Wailers antes de la firma a la Isla, se consideró que el reggae sólo vendía en singles y álbumes de compilación barata. El primer álbum del Wailer, captura un incendio todas las reglas: fue bellamente empaquetados y promovido fuertemente. Y fue el comienzo de una larga subida a la fama y reconocimiento internacional.


A la Catch a Fire álbum fue seguido un año más tarde por Burnin ', un LP que incluía algunas de las canciones del grupo de edad, como "Duppy Conqueror", "hacha pequeña", y "dedicado a", junto con temas como "Get Hasta Stand Up "y" I Shot the Sheriff "(que también fue grabado por Eric Clapton, que tenía un éxito # 1 en América).

En 1975 Bob Marley & The Wailers lanzó el álbum Natty Dread extraordinaria, y una gira por Europa ese verano. La muestra se registraron y el posterior álbum en directo, junto con el single "No llores mujer no", ambos realizados en el Reino Unido gráficos. En esa época Bunny y Peter ha dejado oficialmente la banda para perseguir sus propias carreras como solistas.

Rastaman Vibration, el seguimiento de álbum en 1976, la American craqueados gráficos. Era, para muchos, la exposición más clara aún de la música de Marley y creencias, incluidas las canciones como "Crazy Baldhead", "Johnny", "¿Quién El Cap apropiado" y, quizás lo más significativo de todo, "guerra", la Iyrics de las cuales fueron tomadas de un discurso del Emperador Haile Selassie.

Éxodo en 1977 fue puesto en libertad, que estableció Marley superestrella internacional del estado. Se mantuvo en el British cartas el 56 semanas, y tres del Reino Unido compensarse hit singles, "Éxodo", "Esperando en vano," y "jamming".

En 1978 la banda lanzó Kaya, que se abatió sobre el número cuatro en el Reino Unido gráfico de la semana de su lanzamiento. Marley álbum que vio en un estado de ánimo - Kaya fue un álbum de canciones de amor, y, por supuesto, homenajes al poder de la ganja.

Hubo dos eventos más en 1978, ambos de extraordinaria importancia para Marley. En abril de ese año regresó a Jamaica (había abandonado en 1976 después de los disparos que había casi le costó la vida), para reproducir el One Love Paz Concierto en frente de el Primer Ministro Michael Manley, y el entonces líder de la oposición Edward Seaga. Y al final del año visitó África por primera vez, pasa inicialmente a Kenia y luego a Etiopía, hogar espiritual de Rastafari.

Marley volvió a África en 1980 en la apertura oficial del Gobierno de Zimbabue para jugar en ese país de la Independencia de la ceremonia. Fue el mayor honor que ofrece la banda, y que subrayó la Wailers' importancia en el Tercer Mundo.

En 1979 la Supervivencia LP fue liberado. Una gira europea vino el año siguiente, la banda rompió festival registros en todo el continente, incluida una capacidad de 100.000 mostrar en Milán. Bob Marley & The Wailers eran ahora la banda más importante en el camino de ese año y el nuevo álbum levantamiento gráfico de cada golpe en Europa. Fue un período de máximo optimismo y se estaban haciendo planes para una gira por América, la apertura de una ranura con Stevie Wonder para el invierno siguiente.

Al final de la gira europea, Bob Marley & The Wailers fue a América. Bob jugado dos espectáculos en el Madison Square Garden, pero inmediatamente después fue gravemente enfermo. El cáncer fue diagnosticado.

Marley luchó la enfermedad durante ocho meses. La batalla, sin embargo, resultó ser demasiado. Murió en un hospital de Miami en mayo 11,1981.

Un mes antes de que finalice Bob Jamaica se adjudicó la Orden del Mérito, las naciones "tercer más alto honor, en reconocimiento a su destacada contribución a la cultura del país.

El jueves, mayo 23,1981, el Honorable Robert Nesta Marley fue un funeral oficial por el pueblo de Jamaica. Tras el funeral - a la que asistieron tanto el Primer Ministro y el líder de la oposición - el cuerpo de Bob fue llevado a su lugar de nacimiento, donde ahora descansa en un mausoleo. Bob Marley fue de 36 años de edad. Su leyenda sigue viva.